Elías Nandino. Prosa rescatada

Elías Nandino fue un poeta, ensayista y crítico literario mexicano, cuya obra se destacó principalmente en el ámbito de la poesía. Nació el 7 de diciembre de 1917 en la ciudad de Ciudad Guzmán, Jalisco, y falleció el 14 de diciembre de 2008 en Cuernavaca, Morelos. Su vida y obra están marcadas por la transición de la poesía tradicional a un lenguaje más moderno y personal, lo que lo convierte en una figura relevante en la literatura mexicana del siglo XX.

Desde una edad temprana, Nandino mostró un gran interés por la literatura y la escritura. A los 18 años se trasladó a Guadalajara, donde comenzó a relacionarse con otros poetas y escritores de la época. En 1939, se unió al grupo literario "Los Contemporáneos", que incluía a otros importantes escritores como Pablo Neruda y Octavio Paz. Esta conexión con figuras literarias prominentes ayudó a cimentar su reputación en el mundo de las letras.

Una de las características más notables de la poesía de Nandino es su vinculación con la naturaleza y el paisaje mexicano. A menudo evocaba imágenes de la flora y la fauna que lo rodeaban, integrando en su obra la esencia del entorno rural de Jalisco. Su estilo poético es a menudo descrito como lírico, sensible y emocional, lo que invita al lector a una reflexión profunda sobre la vida y la existencia.

A lo largo de su carrera, Nandino publicó varias colecciones de poesía, entre las que destacan "La tierra está herida", "El ojo del cielo" y "Poemas sin nombre". Cada una de estas obras refleja no solo su evolución como poeta, sino también su compromiso con temas universales como el amor, la muerte, la belleza y la búsqueda de la verdad. A través de un lenguaje claro pero evocador, Nandino fue capaz de conectar con sus lectores de forma íntima y emocional.

Además de su trabajo como poeta, Nandino también fue un prolífico ensayista y crítico literario. Escribió sobre diversos temas relacionados con la literatura, la cultura y la sociedad mexicana, brindando una visión crítica y reflexiva sobre la situación contemporánea de su país. Su obra crítica se caracteriza por su profundidad analítica y su capacidad para contextualizar la literatura dentro de un marco más amplio de historia y sociedad.

Reconocimientos y legado

• Durante su vida, Nandino recibió múltiples premios y reconocimientos por su contribución a la literatura, incluyendo el Premio Nacional de Literatura.
• Su obra ha sido objeto de estudio en diversas universidades y se ha traducido a varios idiomas, lo que demuestra su impacto no solo en México, sino en el ámbito literario internacional.
• Nandino es recordado como uno de los poetas más significativos de su tiempo y su influencia perdura en las generaciones posteriores de escritores y poetas.

En conclusión, Elías Nandino representa una figura clave en la poesía mexicana contemporánea. Su habilidad para capturar la esencia de la experiencia humana a través de un lenguaje poético rico y accesible continúa resonando en los corazones de muchos lectores. La obra de Nandino es un testimonio de su amor por la palabra escrita y su profunda conexión con la naturaleza, lo que lo convierte en un referente ineludible en el ámbito literario mexicano.

¿Qué somete a un hombre al insomnio? ¿Qué reflexiones fecunda el vientre nocturno? Con los ojos abiertos de par en par, tendido en la larga y poderosa noche, el viento comienza a hablar, y en sus labios surge el poeta que piensa, que alumbra la oscuridad: “…Y la antorcha que es mi alma, y su chispa, la imaginación, junto al viento taciturno, en la noche reventó.” Maximiliano Vita nos muestra en este poemario las confabulaciones que arremeten entre el sueño y la vigilia, cuando el alba emerge entre las cenizas de la noche.

A través de una serie de poemas breves, Visible y no / Seen and unseen (ALJA Ediciones, 2014) explora la pintura del famoso pintor cubano Tomás Sánchez. Y ante los cuadros donde naturaleza y meditación interactúan tan íntimamente, Elsa Cross se pregunta si esos paisajes espléndidos no son acaso la visión interna del meditador. Edición bilingüe. Traducción al inglés: John Oliver Simon.

Alegóricamente, las páginas de este poemario gotean matices y texturas que confieren a la obra un carácter muy personal. En cada gota salitrosa cristalizan ideas expresadas en un lenguaje rico pero no pretencioso, que nos ofrece una visión nada complaciente del devenir de los días que conformaron un pasado que huele a brea, a anhelo y decepción, a cicatrices que engalanan el cuarteado mapa de la nostalgia. Y allá donde las barcas descansan en la arena, hay un tendedero del que cuelgan versos secándose al sol.

La azucena silvestre es una de las leyendas de José Zorrilla, poemas en clave de ficción basados leyendas castellanas, a modo similar a como ya hiciese Gustavo Adolfo Bécquer en su obra homónima, pero desde un punto de vista lírico. En este caso la presente leyenda se desarrolla en torno a la peregrinación de un conde y su hija a Montserrat, y el misterio que allí descubren. José Zorrilla es un autor nacido en Valladolid en 1817 y fallecido en Madrid en 1893. Su obra, repartida entre la poesía y el teatro, es sobre todo conocida por el drama romántico Don Juan Tenorio.