Soy vertical, pero preferiría ser horizontal (Flash Poesía)

Sylvia Plath nació el 27 de octubre de 1932 en Boston, Massachusetts. Desde una edad temprana, Plath mostró un extraordinario talento para la escritura, publicando su primer poema a los ocho años. Su familia, marcada por las dificultades tras la muerte de su padre, Otto Plath, un inmigrante alemán y profesor de biología, influyó en su desarrollo personal y artístico. La figura paterna y la pérdida de este a una edad temprana se convirtieron en temas recurrentes en su obra.

A lo largo de su adolescencia, Plath se destacó académicamente, asistiendo a la escuela secundaria en Wellesley, donde comenzó a forjar su identidad literaria. En 1950, entró a la Universidad de Smith, donde continuó escribiendo poesía y comenzó a ganar reconocimiento en círculos literarios. Durante este tiempo, experimentó episodios de depresión, lo que la llevó a escribir sobre la angustia y la búsqueda de identidad.

En 1955, Plath se graduó con honores y fue galardonada con una beca Fulbright para estudiar en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Allí conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956. Este matrimonio, aunque inicialmente inspirador, pronto se volvió tumultuoso y estuvo marcado por la infidelidad y la tensión emocional.

Plath publicó su primer libro de poesía, The Colossus, en 1960, pero no fue hasta el lanzamiento de su novela semi-autobiográfica The Bell Jar en 1963 que alcanzó un reconocimiento significativo. En The Bell Jar, Plath exploró la experiencia femenina y la lucha con la identidad, temas que resonaron profundamente con el público. Su estilo honesto y visceral le valió un lugar destacado en la literatura contemporánea.

La vida personal de Plath, sin embargo, estuvo repleta de desafíos. La tumultuosa relación con Hughes afectó su salud mental y emocional. En 1962, la pareja se separó, lo que llevó a Plath a sumergirse en la poesía como una forma de lidiar con su dolor. Su obra más célebre, Ariel, fue publicada póstumamente en 1965 y es considerada un hito en la poesía del siglo XX. En este trabajo, Plath explora sus luchas internas, la maternidad y la muerte con una intensidad que aún resuena en los lectores de hoy.

El 11 de febrero de 1963, tras una larga batalla contra la depresión, Sylvia Plath tomó su vida en su casa en Londres. Su muerte dejó un profundo impacto en el mundo literario y la convirtió en un símbolo de la lucha de las mujeres en la literatura. Su legado perdura no solo en su obra, sino también en la forma en que ha inspirado a generaciones de escritores y poetas, convirtiéndola en una figura icónica del feminismo y la literatura confessional.

A lo largo de su vida, Plath desafió las normas sociales de su tiempo y ofreció una mirada sin restricciones a la experiencia femenina, lo que la convierte en una figura esencial en la literatura estadounidense. Su valentía para explorar la angustia y el sufrimiento resonó en su escritura, y su influencia sigue siendo relevante en la actualidad.

Sylvia Plath no solo dejó un legado literario, sino que también abrió las puertas a conversaciones sobre salud mental, la experiencia femenina y el papel de la mujer en la literatura. Su vida, aunque marcada por el dolor, fue también un testimonio de la creatividad y la resiliencia, convirtiéndola en una voz perdurable en la literatura moderna.

Tradición e innovación, angustia existencial y poesía social. Belleza, verdad... La búsqueda de la propia voz en el paisaje... Así este libro parte de la renovación de algunos tópicos literarios, para ahondar en los problemas que amordazan nuestra sociedad, en la que el paisaje rural y el urbano no son más que un reflejo de la continua búsqueda al sentido de nuestra existencia en las pequeñas cosas frente al paso del tiempo. Los desaparecidos, los mendigos, los inmigrantes deambulan por estas páginas junto con los vicios del progreso como la contaminación y los logros de la...

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Textos mínimos es una colección de 54 poemas breves en los que la voz poética reflexiona sobre el lenguaje y su conexión con el momento vital de la madurez y la cercanía de la muerte. Los poemas evocan el género de haiku pero no son exactamente haikus, son "falsos haikus", según el poeta, pues no cumplen las normas de versificación, de por sí complejas en el momento de la adaptación a lenguas diferentes del japonés. Sin embargo, los poemas hacen algo muy similar a lo que hace un haiku: captura, o intenta capturar, la esencia del instante, su riqueza evocadora y a veces nostálgica...

Un hombre que ha sabido mantener a través de su silencio, la instrucción recibida a pesar de los infortunios de la vida. En estos poemas va un poco de todo lo que ha servido para enfatizar las diferentes circunstancias en la construcción de una vida y en la formación de un eje que atraviesa los sinsabores desestructurados que lo rodearon, manteniendo su prudencia para comportarse comedidamente con decoro y gravedad en acciones y palabras.