Soy vertical, pero preferiría ser horizontal (Flash Poesía)

Sylvia Plath nació el 27 de octubre de 1932 en Boston, Massachusetts. Desde una edad temprana, Plath mostró un extraordinario talento para la escritura, publicando su primer poema a los ocho años. Su familia, marcada por las dificultades tras la muerte de su padre, Otto Plath, un inmigrante alemán y profesor de biología, influyó en su desarrollo personal y artístico. La figura paterna y la pérdida de este a una edad temprana se convirtieron en temas recurrentes en su obra.

A lo largo de su adolescencia, Plath se destacó académicamente, asistiendo a la escuela secundaria en Wellesley, donde comenzó a forjar su identidad literaria. En 1950, entró a la Universidad de Smith, donde continuó escribiendo poesía y comenzó a ganar reconocimiento en círculos literarios. Durante este tiempo, experimentó episodios de depresión, lo que la llevó a escribir sobre la angustia y la búsqueda de identidad.

En 1955, Plath se graduó con honores y fue galardonada con una beca Fulbright para estudiar en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Allí conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956. Este matrimonio, aunque inicialmente inspirador, pronto se volvió tumultuoso y estuvo marcado por la infidelidad y la tensión emocional.

Plath publicó su primer libro de poesía, The Colossus, en 1960, pero no fue hasta el lanzamiento de su novela semi-autobiográfica The Bell Jar en 1963 que alcanzó un reconocimiento significativo. En The Bell Jar, Plath exploró la experiencia femenina y la lucha con la identidad, temas que resonaron profundamente con el público. Su estilo honesto y visceral le valió un lugar destacado en la literatura contemporánea.

La vida personal de Plath, sin embargo, estuvo repleta de desafíos. La tumultuosa relación con Hughes afectó su salud mental y emocional. En 1962, la pareja se separó, lo que llevó a Plath a sumergirse en la poesía como una forma de lidiar con su dolor. Su obra más célebre, Ariel, fue publicada póstumamente en 1965 y es considerada un hito en la poesía del siglo XX. En este trabajo, Plath explora sus luchas internas, la maternidad y la muerte con una intensidad que aún resuena en los lectores de hoy.

El 11 de febrero de 1963, tras una larga batalla contra la depresión, Sylvia Plath tomó su vida en su casa en Londres. Su muerte dejó un profundo impacto en el mundo literario y la convirtió en un símbolo de la lucha de las mujeres en la literatura. Su legado perdura no solo en su obra, sino también en la forma en que ha inspirado a generaciones de escritores y poetas, convirtiéndola en una figura icónica del feminismo y la literatura confessional.

A lo largo de su vida, Plath desafió las normas sociales de su tiempo y ofreció una mirada sin restricciones a la experiencia femenina, lo que la convierte en una figura esencial en la literatura estadounidense. Su valentía para explorar la angustia y el sufrimiento resonó en su escritura, y su influencia sigue siendo relevante en la actualidad.

Sylvia Plath no solo dejó un legado literario, sino que también abrió las puertas a conversaciones sobre salud mental, la experiencia femenina y el papel de la mujer en la literatura. Su vida, aunque marcada por el dolor, fue también un testimonio de la creatividad y la resiliencia, convirtiéndola en una voz perdurable en la literatura moderna.

A veces basta un puñado de palabras para expresar una gran verdad. No es ninguna clase de secreto, pero aún hoy nos sigue sorprendiendo saber que las respuestas que buscábamos siempre han estado ahí, en las cosas que decimos a diario. Conocimiento milenario que, a pesar de estar a nuestro alcance, rara vez nos detenemos a comprender. En ocasiones solo hay que frenar a marcha y escuchar con atención: porque aquellos que ya recorrieron el sendero siempre están dispuestos a brindar útil consejo. No hace falta ir muy lejos a buscar a estos sabios. Están en todas partes. Me atrevo a decir...

Lo que se recorre en la poesía nunca queda encasillado en un mismo lugar, los formatos de escritura, las palabras. El poema no empieza ni termina, simplemente interviene en el punto exacto de la historia en que los signos lingüísticos se vuelven carne y habitan en cada verso, en cada prosa. Un Papá Noel de plástico interrumpe en el momento exacto de las cosas: "la sensibilidad es el ser en estado gaseoso: se esparce y no desaparece" reza el primer poema definiendo en gran parte la identidad de este libro que podría definirse como una expresión literaria post moderna del Siglo XXI que...

Leo Zelada (Lima, Perú, 1970). Seudónimo literario de Braulio Rubén Tupaj Amaru Grajeda Fuentes. poeta y escritor. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (1991), Diario de un Cyber-Punk (2001), Opúsculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (2005), La Senda del Dragón (2008), Minimal Poética (2010), Transpoética (2016), la novela American Death Of Life (2005) y la traducción Antología Poética del Imperio Inka (2007). Tiene inédita las novelas El Último Nómada y La Nueva París. Ha viajado por casi toda América...

Toda la felicidad del universo es un recopilatorio de historias cortas, cuentos y poemas que tratan sobre el amor, la soledad, el olvido, el dolor, la alegría, la felicidad, la vida y la muerte. Un exquisito pero agridulce viaje a través de los sentidos que cautivará y hará reflexionar al lector.