Soy vertical, pero preferiría ser horizontal (Flash Poesía)

Sylvia Plath nació el 27 de octubre de 1932 en Boston, Massachusetts. Desde una edad temprana, Plath mostró un extraordinario talento para la escritura, publicando su primer poema a los ocho años. Su familia, marcada por las dificultades tras la muerte de su padre, Otto Plath, un inmigrante alemán y profesor de biología, influyó en su desarrollo personal y artístico. La figura paterna y la pérdida de este a una edad temprana se convirtieron en temas recurrentes en su obra.

A lo largo de su adolescencia, Plath se destacó académicamente, asistiendo a la escuela secundaria en Wellesley, donde comenzó a forjar su identidad literaria. En 1950, entró a la Universidad de Smith, donde continuó escribiendo poesía y comenzó a ganar reconocimiento en círculos literarios. Durante este tiempo, experimentó episodios de depresión, lo que la llevó a escribir sobre la angustia y la búsqueda de identidad.

En 1955, Plath se graduó con honores y fue galardonada con una beca Fulbright para estudiar en la Universidad de Cambridge, Inglaterra. Allí conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956. Este matrimonio, aunque inicialmente inspirador, pronto se volvió tumultuoso y estuvo marcado por la infidelidad y la tensión emocional.

Plath publicó su primer libro de poesía, The Colossus, en 1960, pero no fue hasta el lanzamiento de su novela semi-autobiográfica The Bell Jar en 1963 que alcanzó un reconocimiento significativo. En The Bell Jar, Plath exploró la experiencia femenina y la lucha con la identidad, temas que resonaron profundamente con el público. Su estilo honesto y visceral le valió un lugar destacado en la literatura contemporánea.

La vida personal de Plath, sin embargo, estuvo repleta de desafíos. La tumultuosa relación con Hughes afectó su salud mental y emocional. En 1962, la pareja se separó, lo que llevó a Plath a sumergirse en la poesía como una forma de lidiar con su dolor. Su obra más célebre, Ariel, fue publicada póstumamente en 1965 y es considerada un hito en la poesía del siglo XX. En este trabajo, Plath explora sus luchas internas, la maternidad y la muerte con una intensidad que aún resuena en los lectores de hoy.

El 11 de febrero de 1963, tras una larga batalla contra la depresión, Sylvia Plath tomó su vida en su casa en Londres. Su muerte dejó un profundo impacto en el mundo literario y la convirtió en un símbolo de la lucha de las mujeres en la literatura. Su legado perdura no solo en su obra, sino también en la forma en que ha inspirado a generaciones de escritores y poetas, convirtiéndola en una figura icónica del feminismo y la literatura confessional.

A lo largo de su vida, Plath desafió las normas sociales de su tiempo y ofreció una mirada sin restricciones a la experiencia femenina, lo que la convierte en una figura esencial en la literatura estadounidense. Su valentía para explorar la angustia y el sufrimiento resonó en su escritura, y su influencia sigue siendo relevante en la actualidad.

Sylvia Plath no solo dejó un legado literario, sino que también abrió las puertas a conversaciones sobre salud mental, la experiencia femenina y el papel de la mujer en la literatura. Su vida, aunque marcada por el dolor, fue también un testimonio de la creatividad y la resiliencia, convirtiéndola en una voz perdurable en la literatura moderna.

¿Idolatraste a quien jamás te amó o acaso se dejó adorar tu frío corazón de piedra? ¿Te sedujo la hermosura de su adolescencia o lo imposible de un amor prohibido? ¿Has fantaseado al recordar aquella ocasión en que tuviste el mejor sexo de tu vida? Si la voz de tu pasado te respondió afirmativamente deberías leer estos poemas. Las páginas de este libro te hablarán del Amor como protagonista permanente de la vida y de la Mujer como la musa que lo inspira y lo deshoja. Si eres un caballero te sentirás aludido, pues de seguro idealizaste a alguna joven que habitaba en el desvelo de ...

Poemas de amor, para ti Mujer es un canto al amor, un canto a la vida, a esos maravillosos encuentros y desencuentros, es un conjunto de poemas en los que Jorge Santamaría nos hace participes de sus emociones más profundas. Mujer, la musa que inspira el amor más tierno y a la vez la pasión más avasallante; milagro de vida y esperanza, preludio de muerte y desolación, así de contrastantes son los poemas del autor, quien desnuda su alma y deja al descubierto sus más íntimos recuerdos. Vivir por ellas y para ellas, "eso" que muchos no se atreven a decir, esos sentimientos que permanecen ...

La lluvia y un hombre bajo ella, y bajo él la tierra, las piedras, las vías del tren que remiten a un pueblo cualquiera, lejos de la ciudad moderna (donde ya casi no llueve, donde ya casi no se camina). El hombre de estos Poemas articulados sin razón aparente, avanza y rememora con nostalgia su niñez, su ciudad y su soledad. Entre plazas, entre vías que llevan a ninguna parte, solo porque un beso no es espera, solo porque la vida no es tristeza, de amigos ya perdidos entre bosques no sembrados. Sólo porque recuerdo mi ciudad, mi niñez, mi soledad.

Crónicas de Atenas es un poemario de plena actualidad en el que el poeta desgrana verso a verso los problemas de la exangüe Grecia de hoy, con su crisis económica y la desesperación ciudadana. Poesía bien calculada y de inmensa calidad en la que Manuel Jurado sigue rindiendo homenaje al país heleno, constante en su obra.