Libros de Fotografía (71 libros)

This excellent introduction to photography explores how photographers transform everyday things into meaningful moments. It includes examples of work by masters like William Eggleston, Mary Ellen Mark, Helen Levitt, and Walker Evans, and encourages close observation of photographs and the world around us.

Dividido en 3 partes, el libro aborda los siguientes temas: Luces y sombras primigenias, que abarca los primeros años; Un momento para la historia, reflexiona sobre métodos de análisis y, De la fotoquímica a los memes, un análisis de casos actuales.

20+ detalladas ilustraciones a colores representan una amplia variedad de mariposas . Evocando las alegrias de la naturaleza, este libro es un companero util en ciernes y los entusiastas de mariposas experimentados.Colorear los dibujos ayuda a reforzar el color, la imagen, y la forma de cada mariposa, la mejora de su memoria y la percepcion al tiempo que ofrece una manera agradable y facil de aprender . Diversion para los adultos como para los ninos, comenzando y naturalistas experimentados"

The Leftlovers es la nueva colección de fotografías del artista español Pere Ibañez. Un nuevo y perturbador trabajo que explora el lado más oscuro del amor: rupturas, abuso, dependencia y obsesión. Tras recorrer America, Asia y Europa con sus imágenes, el premiado fotógrafo reenfoca su mensaje presentando una nueva serie de instantáneas aún más intensas, crudas y en ocasiones extremas, llevando el término "enfermo de amor" a otro nivel. Tememos al amor? deberíamos?

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro Sin miedo al flash, ya en su 6a edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la iluminación y la pose. esta completa guía muestra también, con numerosos ejemplos, los ángulos de toma y los diferentes planos fotográficos, así como la composición en el arte de la fotografía de personas. Se incluyen además una gran variedad de sesiones fotográficas comentadas con esquemas de iluminación y dirección de pose, junto con las explicaciones de los detalles más relevantes....

Esta investigación describe la fotografía de Casiano Alguacil desde un punto de vista diferente en el que la técnica utilizada, el tratamiento dado a las imágenes y las particularidades de su obra comparten protagonismo con los aspectos formales e iconográficos. Se muestra ante todo la importancia de la fotografía como documento, a partir de la que pueden extraerse múltiples lecturas, así como su consideración de objeto patrimonial y fuente histórica. Monumentos Artísticos de España es el nombre de la serie con la que Alguacil comercializó la mayor parte de sus imágenes y...

La obra se centra en las formas en que la ficción ha invadido la fotografía en las últimas décadas: la parodia de la tradición científico-documental del medio fotográfico, su propensión a la invención de relatos, la representación de escenas de una supuesta intimidad no invadida y la construcción hiperralista de espacios ficticios y personajes artificiales.

Por fortuna, la investigación del fenómeno cinematográfico en México ha sido abundante. Se ha abordando su problemática desde diversos ángulos y con diferentes estilos, produciendo un importante cúmulo de conocimientos. Pero la Historia del Cine es una disciplina siempre inacabada: cada trabajo abre nuevas vetas para la discusión y el análisis de la cuestión y proporciona materia prima para otros trabajos. El volumen 1 (1895: El cine antes del cine) de la colección Anales del Cine en México, 1895-1911 que nos hacen llegar ahora Juan Felipe Leal, Carlos Arturo Flores y Eduardo...

Tengo en las manos las pruebas del libro de Aarón Sánchez, “Así lo vi”. Observo las fotografías del México y el mundo de los últimos 50 años y encuentro y reencuentro rostros, paisajes y acontecimientos en los cuales compartí el trabajo con este infatigable reportero gráfico cuya inabarcable obra apenas queda insinuada en esta selección la cual, como todas, resulta incompleta.

Nadar, whose real name was Felix Tournachon (1820-1910), was a conspicuous, even astonishing presence in nineteenth-century France. Engaging and quick-witted, he invented himself over and over as a bohemian writer, a journalist, a romantic utopian, a caricaturist, a portrait photographer, a balloonist, an entrepreneur, a prophet of aeronautics. The name "Nadar" was on everyone's lips. Today, it is Nadar's photography that is remembered. His sitters, who were often his friends, included the great men and women of his time: Dumas, Rossini, Baudelaire, Sarah Bernhardt, Daumier, Berlioz, George...

La fotografía de boda está cambiando, cada día hay más parejas que buscan un trabajo de calidad, diferente y original. En los últimos años las nuevas tecnologías han permitido que este sector evolucione mucho mejorando la variedad y posibilidades a la hora de realizar el reportaje. Este manual te ayudará a encontrar las claves para desarrollar un trabajo creativo y expresivo en este sector. Consejos y recomendaciones desde la filosofía de trabajo hasta la creación de una pagina web o blog para enseñar nuestro trabajo. Todo el proceso explicado de forma clara y cercana para que...

Una selección de la mejor fotografía de prensa del año 2021, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos más destacados del año. Las 24 historias ganadoras del concurso, seleccionadas por un jurado de profesionales independiente, a nivel regional y global, a partir de 64 823 fotografías y participaciones de formato abierto. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografía documental del año precedente, este año en un nuevo formato de cuatro categorías,...

Summary: Ongeziene historische kijk op de Belgische koloniale periode. Carl De Keyzer en Johan Lagae selecteerden uit het archief van het Afrikamuseum in Tervuren meer dan 100 nooit eerder gepubliceerde foto's van Belgisch Congo. Deze beelden werden gekozen omwille van hun revelerende inhoud of sterke beeldkwaliteit. Tegelijk met het boek worden deze beelden ook geëxposeerd in het FotoMuseum Antwerpen van januari tot april 2010. In samenwerking met het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika en het FotoMuseum Antwerpen.

RASTRO es un libro de fotografía en blanco y negro porque no podría ser de otra manera, porque es atemporal como el propio Rastro de Madrid, ese mosaico ecléctico con forma de mercadillo y cuatrocientos años de tradición. Es un relato mudo que cuenta la historia que no sale en los titulares pero que ayuda a construir la Historia con mayúsculas. Es el reflejo de un estado de ánimo y la historia de una mirada.

Primer libro de la serie de Fotografía Digital Réflex, actualmente el n°1 en la categoría Fotografía en Amazon Italia. 7 secretos para el fotógrafo que quiere mejorar, impresionar y ganar es el primer libro de la serie Fotografía Digital Réflex. Éste libro fue escrito para indicarte la ruta más rápida para ser capaz de crear imágenes que no le gusten sólo a tu público, sino que logren vender y transformar tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos. PUBLISHER: TEKTIME

"Sólo ella y yo en ese espacio nuestro, el audaz fotógrafo de Brooklyn y la mujer más sensual del mundo." Bert Stern El deseo de fotografiarla debió de nacer en ese momento. El germen de una idea aún prematura. En 1962 estoy bastante seguro de mí mismo y de mi trabajo de fotógrafo para medirme con Marilyn.

El cine ha sido un objeto problemático durante el siglo que lo vio nacer (problemático ya lo era puesto que se trataba de un ente híbrido - un poco de arte, un poco de técnica, un poco de ciencia) y sobre él han surgido discursos contradictorios. A través de las cincuenta preguntas y respuestas que se plantean en el libro, Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat han pretendido reunir a todos los que durante un siglo han 'pensado' el cine y hacer balance de todo ese pensamiento. Pero el punto de partida es, sin duda, la divertida constatación antropológica de Giorgio Agamben -...

Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En él, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre cámaras y fotografía digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los últimos modelos de cámaras que hay en el mercado, las mejores técnicas fotográficas, consejos para fotografías especiales, opciones de impresión y muchas más cuestiones que se plantea todo aficionado a la...

2° número de "Ventanas al Universo", un proyecto regional y plataforma de difusión con un sello distintivo, en este caso a través de una mini revista centrada en astrofotografía, transmitiéndola desde ángulos interesantes y novedosos, disponible en formato digital e impreso y añadiendo elementos interactivos, como la realidad aumentada

Este proyecto surge ante la curiosidad de saber por qué la gente se tatúa. El ser humano se viene tatuando desde tiempos ancestrales, pero desde principios de los 90 se hizo mucho más patente y la tendencia no ha hecho más que aumentar. Hoy en día estamos acostumbrados a ver tatuajes de todo tipo, en todo lugar, y en cualquier tipo de persona, pero sin embargo no sabemos la mayoría de las veces qué motivo ha llevado a una persona a tatuarse. Así que llegados a este punto me propuse por lo menos intentar averiguar por qué mis amigos y conocidos llevan tatuajes y documentarlo de alguna ...

En los años 80, el rock argentino vivió quizá su mayor efervescencia: Los Abuelos de la Nada, Sumo, Charly, Fito, Soda Stereo, Los Twist, Virus empezaban a atravesar fronteras de todo tipo. Y las fotografías de Andy Cherniavsky también. "Veo desfilar los años 80 todos los días en mis trabajos, como si fuera un libro de historia; los músicos más importantes pasaron ante mis ojos y sigo atada de alguna manera a todos ellos por su talento y mi admiración por su música", escribe en Acceso directo, sus memorias de aquellos años energéticos, rebeldes, divertidos, inigualables. "Y a...

El cine por regiones es el título del segundo volumen que dedica Juan Felipe Leal al año de 1909 (el primero lo consagró sólo a la Ciudad de México). En él divide el autor el territorio nacional en ocho áreas geográficas, en las que agrupa la información que recogió en diversos archivos y hemerotecas acerca de las actividades cinematográficas que se llevaron a cabo en ese espacio de tiempo. Hay que decir, que Leal seleccionó dichas áreas de una manera relativamente arbitraria, con propósitos meramente operativos. Éstas fueron: el Golfo de México, el Sureste, el Centro, el...

An instructional guide to digital photography combines helpful tips with step-by-step instructions as it covers everything from picking the right camera to producing exotic infrared images to the editing of images.

En la “Presentación” de este volumen de la colección Cartelera del cine en México, 1903-1911, Juan Felipe Leal nos ofrece un panorama sorprendente de los orígenes del cine alemán, todavía insuficientemente documentados, cuyas producciones comenzaron a brillar con luz propia en las pantallas mexicanas a partir de 1906. En ella desfilan inventores de aparatos y equipos como los hermanos Skladanowsky y Oskar Messter; pioneros del uso de máquinas traga-monedas como Ludwig Stollwerck y Curt Harzer; fabricantes de película virgen como la AGFA y la Bauer; cadenas de cines como la...

La fotógrafa Julia Grover, presenta en su primer libro Cosquín; Paisajes deslumbrantes, 91 fotografías de una ciudad bendecida por una naturaleza pródiga, que se revela con desbordante belleza, para cautivar a todo aquel que se detiene un instante.

Los grandes paisajes, las viejas construcciones, las calles de adoquín estrechas, la estación de ferrocarril moderna de Lisboa diseñada por el arquitecto Calatrava, son algunas imágenes capturadas por el fotógrafo Tzontémoc (b. México) durante sus viajes en España, Portugal, Italia, Francia, Argentina, Guatemala, Panamá y México. Todas sus imágenes son de espacios naturales y arquitectónicos abiertos con la figura humana en una escala más pequeña y son acompañadas por un cuento del periodista, poeta y profesor de universidad Huerta (b. México).

"Follows a fictional Sheffield band from Mexico, in the style of legendary magazine 'The Face' ... The context of the event [Art Sheffield 05] was 'Spectator T', a fictitious art goer without exposure to contemporary aesthetics, and the idea was to present artworks that would challenge this person's preconceived ideas about art. Thus, Toledo created a cover band that sang songs by local Sheffield groups, and named it after the cult Sheffield nightclub, The Limit, which closed in 1992. The band was created in Mexico ... where it played one local concert, then came to Sheffield, where it played ...

El dúo de fotógrafos Indestructible Factory, celebra sus 7 años de trabajo con la publicación de su primer libro From top to bottom, un recopilatorio fotográfico de 50 modelos masculinos, donde se les puede ver retratados de rostro y trasero, en una muestra de gran gusto estético y delicadeza, acompañados de ilustraciones y fotografías del making of de los artistas.

Complicado entender la vida de uno sin el otro. El Real Madrid abrió sus ojos al mundo de los vivos en 1902, el Atlético, en 1903. Un año no es nada cuando se habla de un siglo de historia y pasión. Se puede y debe decir que desde entonces viven de la mano. Cerca pero lo suficientemente lejos para mantener las distancias. Cada uno, con sus vicisitudes, sus momentos de gloria y sus momentos de pena. Cada uno fiel a una idiosincrasia que ha ido forjando a su manera, sin mirar mucho al de enfrente, pero sin perderle nunca de vista.

Desde el comienzo una premisa animó la investigación de la que es resultado este libro: si bien durante el conflicto en las capas urbanas hemos visto predominantemente fotografías hechas por fotoperiodistas —sobre todo a partir de los años más intensos, luego de la década de 1980—, mientras la confrontación se prolongó otras personas implicadas directamente en la contienda también hicieron fotos. Hay otras miradas que por mucho tiempo permanecieron ocultas y que apenas, recientemente, empezamos a conocer. Existen fotografías producidas durante la guerra que aún no hemos visto y ...

Desconfiar de la mirada es una invitación a entender los filmes escritos y dirigidos por Fernando Vallejo y su posterior obra literaria autoficcional desde una nueva perspectiva. En lugar de centrarse en comparar la representación y el referente —como habitualmente los estudios críticos abordan el proyecto creativo de Vallejo—, este libro busca ahondar en los motivos y mecanismos utilizados en su obra cinematográfica y literaria, para que el espectador-lector dirija su mirada a cuestionar los artificios con que sus creaciones funcionan para hacernos creer su verdad.

La obra compila reflexiones sobre la envidia entre mujeres, entre padres e hijos, entre colegas y amigos, entre jóvenes y viejos, pobres y ricos, hombres y mujeres, entre actrices, modelos, amantes y entre perfectos desconocidos. Esto confirma el amplio espectro de una pasión triste que es capaz de atravesar todo tipo de registros de la condición humana, transformándose en poderosos afectos como el resentimiento, la codicia, el rencor, el odio, la tristeza y la alegría malsana, lo cual es analizado por los autores de estos ensayos de cine y filosofía a través de la mirada...

The result of a photojournalist's five year journey through various Mayan communities, this revealing book sheds light on a proud, ancient, and evolving culture. The breathtaking photographs presented provide a candid, inside look at a truly unique community and way of life. El resultado de un viaje de cinco años emprendido por un fotoperiodista por diversas comunidades mayas, este libro arroja luz sobre una cultura orgulloso, antigua y en plena transformación. Las fotografías impresionantes presentadas proveen un retrato cándido e íntimo de una comunidad y un estilo de vida...

An incomparable portrait artist and Colombia's most outstanding photographer of the second half of the 20th century, Hernán Díaz is a cultured and versatile professional. Together, the hundred black-and-white photographs collected in this book form a gallery of Colombia's most important social, cultural, and political figures from the 1960s to the present day. Though the subjects are often public figures, Díaz's evident comradery with them brings a rare intimacy to their portraits. A critical study of his work accompanies the reproductions. En la fotografía de escenas y de gentes...

Haga excelentes fotos con su teléfono. Mike Kus comparte técnicas, consejos y trucos para llevar su fotografía a otro nivel, con nada más que un teléfono en su bolsillo. Este libro procura equilibrar el campo de juego y mostrar que cualquiera puede ser un buen fotógrafo. Todo lo que se necesita es voluntad, un teléfono inteligente y un bolsillo. Las cámaras no hacen fotografías, las personas sí. Abra cualquier revista de fotografía y leerá que todo depende de cámaras, objetivos, sensores, ajustes de apertura, etcétera. Y sí, todo depende de estas cosas. Pero lo más importante...

Quizás son pocos los territorios tan ricos y variados en recursos, biológicos, energéticos y minerales, quizás estas riquezas son las que han llevado a la población de la República Democrática del Congo (RDC) a niveles extremos de pobreza. Solo hay cobalto en 16 países del planeta y se estima que más del 55% de las reservas mundiales se ubican en RDC. Más del 30 % de las reservas de diamantes están en tierra congoleña. Podemos seguir dando cifras sobre el coltán, oro, petróleo, uranio, en definitiva la República Democrática del Congo tiene todo lo que un país necesita para...

20+ ilustraciones detalladas que representan una amplia variedad de animales de zoologico para que usted pueda disfrutar de la coloracion.Colorear los dibujos ayuda a reforzar el color, la imagen, y la forma de cada animal, la mejora de su memoria y la percepcion al tiempo que ofrece una manera agradable y facil de aprender . Diversion para los adultos como para los ninos, comenzando y naturalistas experimentados"

Madrid ayer y hoy propone una forma visual de acercarse a la historia de nuestra ciudad, a todos esos cambios que se producen día a día en su fisonomía. Mostrando una fotografía antigua y una actual, nos invita a la comparación evocando esas calles, monumentos y plazas tal como se presentaban en el pasado y su apariencia actual. Fotografías Modernas: Álvaro Benítez. Textos: Reyes García y Ana María Écija.

Desde la perspectiva de la antropología social, y mediante el estudio de la obra de una selección de artistas actuales, la publicación analiza las imágenes del hombre y la mujer generadas en Andalucía durante las tres últimas décadas a través de la pintura, el vídeo y el arte de acción. Partiendo de una retrospectiva del arte plástico y visual andaluz desde el inicio del siglo XX hasta los años ochenta, este trabajo estimula la reflexión sobre qué expresiones de la masculinidad o la feminidad se transmiten actualmente a través del arte.

Muchas investigaciones en Colombia han estudiado los sufrimientos y las violencias que produce el conflicto armado. Entre tanto, Las fotografías y sus relatos muestra que, de alguna manera, ha existido otra guerra: contra las mujeres y los niños; a menudo silenciosa, invisible, mas no por eso menos devastadora. De ahí que este libro analice cómo se construye y produce el sufrimiento, por medio de tres casos biográficos sobre mujeres de tres generaciones distintas: abuela, madre e hija, y de trabajo etnográfico, basado en el uso de fotografías como despertadoras de recuerdos y...

With Torero, Ruven Afanador juxtaposes the incredible beauty of young bullfighters and old-world Latin traditions with a couture-inspired vision of the opulent costumes and the ritualistic elements of the matador culture, and narcissism, an integral aspect of fashion photography. Afanador opens the door to the famously closed society of bullfighters, offering his elegant, private view of the young matadors raised in a centuries-old Latin tradition, capturing their balletic beauty, and their distinctly erotic aura. Through these iconic portraits, Afanador also gorgeously documents the...

En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.

Barcelona, eine Stadt, die uns in jede gewünschte Stimmung eintauchen lassen kann. Für alle Streetart-Fans und Interessierte zeigt dieses Buch des Fotografen Roland Molcik einen Querschnitt von legal und illegal angebrachten Kunstwerken diverser Streetart-Künstler. Streetart als Kunst- & Ausdrucksform und Streetart als Stilmittel für Werbung. Von Mural, Tags, Graffiti, Sticker oder Stencils. Die Straßennamen bei den Bildern bieten einen Ortsbezug und die Möglichkeit, falls Sie Lust bekommen, Barcelona auf neue Wege zu besuchen. Hardcover, Format: 21 x 21 cm, 60 Seiten, 58 Fotos, Papier: ...

La publicación de un nuevo libro dedicado al estudio de nuestro cine, especialmente en el periodo silente, ha sido siempre motivo de una gran alegría para mí. Qué diré frente a toda una colección, como ésta de los Anales, que dirige, escribe y edita Juan Felipe Leal —acucioso investigador de la Universidad Nacional Autónoma de México— con la colaboración de Eduardo Barraza. Esta Primera parte del sexto volumen de la serie se ocupa del cinematógrafo en el último año del siglo XIX. El trabajo comienza con un acercamiento a lo que fue la Exposición Universal con la que...

This title offers monographs on the most important Spanish, African and Latin American photographers. "The PhotoBolsillo" series is dedicated to publishing monographs on the most notable Spanish, African, and Latin American photographers of the recent past. Each small-format paperback features full-page, full-colour and black-and-white photographs representing the best of the artist's portfolio - each of which is captioned with title and year. Additionally there is a Chronology, plus lists of exhibitions and collections in which the photographer's work has been/is displayed, plus a brief...

El cine colombiano ha fortalecido su presencia en el entorno latinoamericano, y aunque es casi invisible en el contexto mundial, se consolida como un líder en la región y como la cinematografía con mayor crecimiento de las últimas décadas, debido, en muy buena parte, a la nueva legislación cinematográfica y a su ubicación estratégica entre el norte y el sur de América Latina. El cine colombiano ha superado su niñez y asiste hoy perplejo a su adolescencia: una época de transformación, de contrastes, de dudas y cambios de humor. De la forma como afronte este periodo, dependerá que ...

La obra y las palabras de 140 creadores de imágenes de la revista The New York Times Magazine. La fotografía contemporánea por excelencia a través de las voces de sus fotógrafos, editores y temáticas. Un testamento al poder perdurable de la fotografía. Incluye más de cien imágenes, ordenadas en cinco secciones: Retratos, Documentales, Fotoilustración, Estilismo y Proyectos. Esta publicación lleva años siendo una pieza clave en el mundo de la fotografía. En un momento decisivo del medio, este volumen reflexiona sobre las fotografías más impactantes publicadas por la revista en...

Las fotografías contenidas en este libro son producto de una investigación sobre las nuevas posibilidades, técnicas y artísticas, que se pueden lograr en el laboratorio digital. Algunas fotografías y series de este trabajo han sido premiadas en certámenes internacionales, exhibidas en exposiciones de fotografía contemporánea, y portadas y objeto de análisis en revistas especializadas del sector.

Al mediar el siglo XIX, la fotografía mexicana era una actividad que no gozaba del espacio social que toda forma cultural necesita para desenvolverse: emancipada apenas de la primera impresión que produjo--semejante, en más de un sentido, a la que causó el cinematógrafo medio siglo más tarde--pero aún lastrada por obstáculos técnicos que impedían el registro instantáneo y la reproducción masiva, no era fácil augurarle un futuro promisorio. Vino la guerra, sin embargo, y la gran historia desbrozó el campo a la fotografía. En el punto culminante del conflicto interno que sacudió ...

Original newsreel footage from official news agency of Spain, Noticiario Español, or NO-DO, depicting historic events during the Franco regime.

Un impactante ensayo fotográfico sobre la Revolución Sandinista en Nicaragua, que comenzó en la década de los setenta, concebido por uno de los grandes maestros del lente, el fotógrafo Pedro Valtierra. Pedro Valtierra tenía 24 años cuando vino a Nicaragua para componer su crónica gráfica de la revolución, enviado por el diario unomásuno, un periódico entonces novedoso, recién fundado en 1977 por un grupo de periodistas independientes encabezados por Manuel Becerra Acosta [...] Cuando entró con su cámara en el paisaje de guerra de Nicaragua, su edad era la misma de muchos de los ...

Este manual celebra el espíritu de la fotografía de calle con instrucciones inspiradoras que le ayudarán a captar el momento urbano perfecto. A través de 20 tutoriales de proyectos sencillos, así como cautivadores perfiles ilustrados de 20 fotógrafos de calle de renombre internacional, entre ellos Bruce Gilden, Michelle Groskopf y Trent Parke, el autor le ofrece un recorrido visual por el medio, perfecto para el aspirante a fotógrafo de calle.

La muestra se organiza en cinco secciones dedicadas a La fotografía familiar; El círculo del artista: La familia real, pintores, los Estados Unidos y el mundo del espectáculo; Estudios y vivienda; Miniaturas y álbumes fotográficos y La fotografía y su influencia en la pintura de Sorolla: Fuentes de inspiración, El encargo para la Hispanic Society y Sorolla retratando y pintando al aire libre (Pintor y modelo; Pintando al aire libre y La fotografía como herramienta de trabajo).

The largest city in South America north of Rio, Bogota is an urban environment of more than 7 million inhabitants; like other metropolitan areas, Bogota is many cities at once. Looking through Cristobal von Rothkirk's photographic eye, here is all of Bogota-the sophisticated Hispanic city, the South American captial, the complex of urban cultures tattooed with signs of international pop culture. In this book is both a city being reshaped by our times as well as a timeless city with 500-year-old customs and festivals. Von Rothkirk sees the contrasts that show up at street level but even the...

Taking advantage of the extraordinary camera built specifically for Villegas Editores—one that rotates on its axis and takes 360-degree, panoramic pictures—this book gives readers an inside look at 46 of the most recognized buildings and structures in Bogota, in a never-before-seen way. Aprovechando las extraordinarias posibilidades de una cámara fotográfica construida especialmente para Villegas Editores que gira sobre su eje y capta vistas panorámicas de 360 grados, este libro permite deambular por las entrañas de 46 de los más representativos monumentos de Bogotá, de manera nunca ...

The charming town of Los Gatos is nestled at the base of the Santa Cruz Mountains and is sometimes referred to as the Gem City of the Foothills. It has inspired hundreds of postcard images through the years, many reflecting the areas abundance of natural beauty. As the town and surrounding area grew and prospered through agriculture, logging, and commerce, the local architecture and landmarks became popular subjects. Glimpses of everyday lifechurches, schools, houses, and businessesfurther enhanced the pictorial history the postcards represent.

Aprenda a sorprender. Más que ninguna otra forma de arte, la naturaleza de la fotografía exige que el espectador se vea constantemente interrogado y sorprendido por nuevas imágenes e interpretaciones diferentes. Asimismo, sea bueno, de forma sistemática. El propósito de este libro es explicar qué hace que una fotografía sea excelente, a la vez que explora los recursos que utilizan los mejores fotógrafos para conseguir su propósito una y otra vez. Comprenda la composición: los famosos diagramas de Freeman rompen con los conceptos abstractos. Indague a fondo: en este libro encontrará ...

Ponemos en manos del lector el quinto volumen de estos Anales del cine en México, 1895-1911; cuyo propósito es el de entender y explicar el primer cine que surgió en el país en su contexto histórico y social, y ofrecer un relato que articule aparatos, productores y exhibidores, salas y espectadores, acontecimientos relevantes y obras cinematográficas, comentaristas y críticos.

This is an anthropological essay that studies social dynamics of Mexicos city from the perspective of its inhabitants. An analysis about the relationship of their everyday life with the history of the city is made from questionnaires and the exhibitions of images to a group of people- taxi drivers, traffic cops, deliverymen of goods, students, housewives, street sellers and middle class motorists.

Microgeografías de Madrid es un bello libro de fotografías que nos muestra una ciudad que aún guarda rincones por descubrir. Cerraduras en mal estado, persianas de colores, construcciones derruidas, puertas esperando ser abiertas, escaleras que nunca terminan... Este es el Madrid que Belén Bermejo representa con sus fotografías y su escritura, un lugar secreto e íntimo que refleja la poética de lo cotidiano. La autora destinará los beneficios íntegros de este libro para proyectos del área de Oncología Médica del Hospital de La Princesa de Madrid.