Torero (Spanish Edition, CL)

Ruven Afanador es un destacado fotógrafo y director de arte nacido en Bogotá, Colombia, en 1962. Reconocido por su estilo único que combina el arte contemporáneo y la fotografía de moda, Afanador ha hecho una huella significativa en el mundo de la fotografía, tanto en América Latina como a nivel internacional.

Desde una edad temprana, Afanador mostró un interés notable por las artes visuales. Su carrera despegó cuando se trasladó a los Estados Unidos para estudiar fotografía en el Parsons School of Design en Nueva York. A medida que se sumergía en el mundo de la fotografía, desarrolló un enfoque distintivo que fusionaba sus raíces latinoamericanas con técnicas contemporáneas.

La obra de Afanador se caracteriza por su uso dramático de la luz y la sombra, así como por su atención meticulosa a los detalles. A menudo incorpora elementos culturales y etnográficos en su trabajo, lo que le permite explorar la identidad y la representación de las comunidades latinoamericanas. Su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos le ha ganado el reconocimiento de críticos y expertos en el campo.

A lo largo de su carrera, Ruven ha trabajado con diversas marcas de moda y ha colaborado con algunas de las revistas más prestigiosas del mundo, como Vogue, Harper's Bazaar, y Rolling Stone. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas galerías y museos a nivel internacional, destacando su habilidad para contar historias visuales a través de la fotografía.

Uno de los proyectos más significativos de Afanador es su serie "Tango", que celebra la cultura del tango en Argentina y su impacto en la identidad latinoamericana. A través de esta serie, el fotógrafo logra transmitir la pasión y el drama del baile, capturando la esencia de las emociones humanas en movimiento. Esta serie ha sido bien recibida y ha sido una de las claves para establecer su reputación en el ámbito de la fotografía artística.

Otro trabajo notable de Afanador es su libro "El Espectro de los Sentidos", que reúne su fotografía y textos reflexivos que abordan temas de identidad, la memoria, y la cultura latinoamericana. Este libro es un testimonio de su pasión por las historias que se entrelazan con la imagen, mostrando su compromiso por explorar las complejidades de la vida en América Latina.

Además de su trabajo en la fotografía, Afanador también se ha comprometido con la enseñanza, compartiendo su conocimiento y experiencia con las nuevas generaciones de fotógrafos. Ha impartido talleres y conferencias en diversas instituciones, mostrando su dedicación a fomentar el talento emergente en el campo de la fotografía.

En resumen, Ruven Afanador es un fotógrafo cuyo trabajo trasciende fronteras culturales y geográficas. Su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos y su enfoque innovador en la fotografía lo han consolidado como una figura importante en el mundo del arte. A través de su lente, el espectador puede experimentar una conexión profunda con la rica diversidad de la cultura latinoamericana, haciendo de su obra un legado valioso para las futuras generaciones.

Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En él, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre cámaras y fotografía digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los últimos modelos de cámaras que hay en el mercado, las mejores técnicas fotográficas, consejos para fotografías especiales, opciones de impresión y muchas más cuestiones que se plantea todo aficionado a la...

An incomparable portrait artist and Colombia's most outstanding photographer of the second half of the 20th century, Hernán Díaz is a cultured and versatile professional. Together, the hundred black-and-white photographs collected in this book form a gallery of Colombia's most important social, cultural, and political figures from the 1960s to the present day. Though the subjects are often public figures, Díaz's evident comradery with them brings a rare intimacy to their portraits. A critical study of his work accompanies the reproductions. En la fotografía de escenas y de gentes...

En la década de los treinta del siglo XX, el fotoperiodismo alcanzó su esplendor. La actividad en años anteriores, debido al desarrollo de la prensa ilustrada, propició la toma de conciencia de un colectivo tradicionalmente desunido y acostumbrado a trabajar en solitario. Aunque se ha escrito que la fotografía de reportaje no consiguió su elemento definidor hasta la guerra civil, lo cierto es que años antes, sobre todo tras proclamarse la Segunda República, la información gráfica ya era imprescindible en la prensa periódica.

Complicado entender la vida de uno sin el otro. El Real Madrid abrió sus ojos al mundo de los vivos en 1902, el Atlético, en 1903. Un año no es nada cuando se habla de un siglo de historia y pasión. Se puede y debe decir que desde entonces viven de la mano. Cerca pero lo suficientemente lejos para mantener las distancias. Cada uno, con sus vicisitudes, sus momentos de gloria y sus momentos de pena. Cada uno fiel a una idiosincrasia que ha ido forjando a su manera, sin mirar mucho al de enfrente, pero sin perderle nunca de vista.