Sin medir consecuencias

Sergio Tobar Álvarez es un autor y poeta contemporáneo originario de Colombia, conocido por su estilo lírico y su talento para capturar la esencia de la vida cotidiana a través de las palabras. Nacido en el año 1985 en la ciudad de Bogotá, Tobar se sintió atraído por la literatura desde una edad temprana, lo que lo llevó a explorar diversas formas de expresión literaria.

La carrera literaria de Tobar comenzó oficialmente en su adolescencia, cuando empezó a participar en talleres de escritura y a publicar sus primeros poemas en revistas literarias locales. Su voz poética se caracteriza por una profunda introspección y una delicada sensibilidad hacia las emociones humanas, temas recurrentes que abordan el amor, la pérdida y el paso del tiempo.

Tras completar su educación secundaria, Tobar decidió estudiar Literatura en la Universidad Nacional de Colombia, donde profundizó en su conocimiento sobre la poesía y la narrativa. Durante sus años académicos, se vio influenciado por autores como Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges y Octavio Paz, cuyas obras han dejado una huella imborrable en su estilo literario.

El primer libro de poesía de Sergio Tobar, "Sombras de un silencio", fue publicado en 2010 y recibió elogios por su originalidad y profundidad temática. A través de sus versos, el autor logra plasmar una visión íntima de la vida, utilizando imágenes evocadoras que resuenan con los lectores. Su habilidad para mezclar lo cotidiano con lo poético le ha valido un lugar destacado en el panorama literario colombiano.

A lo largo de su carrera, Tobar ha publicado varios libros de poesía y ensayos, consolidándose como una de las voces más prometedoras de su generación. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas y han sido objeto de estudio en diversas universidades, donde se analizan las características de su estilo y la riqueza de sus temáticas.

• Premios y reconocimientos:

Además de su producción literaria, Sergio Tobar ha sido reconocido en múltiples ocasiones con premios y distinciones por su contribución a la literatura. Algunos de estos premios incluyen:

• Premio Nacional de Poesía en 2015.
• Premio de la Crítica Literaria en 2018.
• Reconocimiento por su trayectoria en la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

Además de su labor como escritor, Tobar se ha involucrado en proyectos comunitarios de promoción de la lectura y la escritura en distintas regiones de Colombia, buscando incentivar a las nuevas generaciones a explorar el mundo de la literatura. Sus talleres han impactado a jóvenes y adultos, proporcionando herramientas para desarrollar habilidades expresivas y creativas.

En la actualidad, Sergio Tobar Álvarez sigue escribiendo y participando en eventos literarios, donde comparte no solo su obra, sino también su pasión por la literatura y la importancia de las palabras en la construcción de la identidad y la cultura. Su trabajo continúa inspirando a nuevos lectores y escritores, y su legado se cimenta cada vez más en el ámbito literario colombiano y latinoamericano.

Con una producción literaria en constante crecimiento y un enfoque en la conexión humana a través de la poesía, Tobar se perfila como un referente de la literatura contemporánea, un escritor que no solo narra historias, sino que también invita a la reflexión y al diálogo sobre la condición humana.

Es un libro reflexivo y contingente, lleno de imágenes cotidianas, donde el lector podrá explorar el tema de la muerte desde los más variados puntos de vista. Reúne poemas clásicos e inéditas creaciones del autor. Según las palabras de Hahn, en su obra «existen poemas que ven la muerte como una abstracción, como una especie de meditación metafísica, otros que no hablan de “la muerte”, sino de “los muertos”, es decir, de personas específicas que se mueren. Este libro habla de la muerte individual de una persona común y corriente que se muere en su casa, pero también habla ...

Este libro habla de cómo no desperdiciar el tiempo muerto y cómo disfrutar el camino. Es una búsqueda de la verdad y de la libertad, de encontrar una comunión con nosotros mismos. Nada viene dado y hay que hacer un esfuerzo para conseguirlo. Aprender a disfrutar de las pequeñas cosas y darnos por satisfechos con lo que tenemos es la base para empezar desde cero. Ser conscientes de que la vida es un eterno presente donde pasado y futuro convergen. Darnos generosa y desinteresadamente en aquello que hacemos para que pueda ser utilizado.

En ocasiones a través del poema convencional, otras mediante la prosa poética, «Versos del equilibrista» indaga sobre cuestiones universales e inherentes al ser humano, tales como la infancia, el amor, la índole temporal del hombre y el oficio de escribir. De este modo, en un ámbito extrañamente lírico y bello, el lector se adentra en una obra que continuamente le invita a la honda reflexión (no exenta de toques irónicos) y le presenta un mundo donde la fragilidad de la existencia y el desasosiego ante un futuro incierto se confrontan con una incesante esperanza.

Manuel un día se puso a correr y le mordió un perro en las nalgas. A partir de ese día, Manuel decidió escribir y dibujar. En ese orden. A esa doble intención la llamó "dibujofrase". El "dibujofrase" es también la historia de una búsqueda insaciable. La palabra, al reconocerse en falta, necesita del dibujo para completar su función comunicativa. Esa convivencia adúltera se nos presenta, en estas páginas, como una verdadera historia de amor y de humor. Es del amor y del humor de lo que Manuel nos ha venido a hablar en este libro. Y os aseguramos que, aunque ya lo hayáis terminado,...