Sonetos (Anotado)

Serafín Estébanez Calderón nació en Madrid el 15 de julio de 1799 y falleció en la misma ciudad el 10 de diciembre de 1867. Fue un destacado escritor, crítico literario y traductor español, conocido principalmente por ser un pionero del realismo en la literatura española y un importante defensor de la literatura española contemporánea.

Estudió en la Universidad Central de Madrid, donde se interesó profundamente por las letras y las ciencias sociales. Desde joven, Estébanez Calderón mostró un gran amor por la lectura y la escritura, lo que lo llevó a colaborar en diversas publicaciones literarias de la época, como la revista El Museo Universal. Su trabajo allí le permitió relacionarse con otros intelectuales y escritores de su tiempo, lo que influyó en su estilo y pensamiento.

A lo largo de su carrera, Serafín Estébanez Calderón abrazó el realismo y se convirtió en una figura preeminente en la literatura española del siglo XIX. Su obra más famosa, “Los españoles de hoy”, publicada en 1846, es un conjunto de retratos costumbristas que ofrecen una visión crítica y perspicaz de la sociedad española de su época. Este trabajo no solo destaca por su análisis social, sino también por su aguda observación de las costumbres, las tradiciones y las contradicciones de la vida cotidiana.

Además de su labor como escritor, Estébanez Calderón fue un gran traductor. Se encargó de llevar a la lengua española obras de importantes autores europeos, contribuyendo así a la difusión de las ideas y corrientes literarias del exterior dentro de España. Entre sus traducciones más notables se encuentran las obras de Charles Dickens, lo que refleja su interés por la literatura anglosajona.

En su faceta como crítico literario, Estébanez Calderón fue un firme defensor del realismo y un crítico del romanticismo, que comenzaba a perder fuerza en la escena literaria. Sus ensayos y artículos son un testimonio de su convicción y pasión por una literatura que representara la realidad social y humana tal como era. No rehuyó tratar temas controvertidos y a menudo desafiaba a sus contemporáneos a reflexionar sobre las estructuras sociales y morales de su tiempo.

La obra de Serafín Estébanez Calderón también incluye escritos relacionados con la teatro, donde exploró diversas formas y géneros dramáticos, buscando siempre un equilibrio entre la forma y el contenido. Su búsqueda de la verdad en la literatura lo llevó a experimentar con diferentes estilos y estructuras narrativas, lo que lo convirtió en una figura clave en la evolución del teatro español.

En cuanto a su legado, Estébanez Calderón ha sido objeto de estudio y análisis por parte de diversos críticos y académicos, que han resaltado su papel como precursor del realismo y su influencia en generaciones posteriores de escritores españoles. Raúl González, en su libro sobre el realismo español, subraya la importancia de su obra como un puente entre el romanticismo y el realismo que definiría la literatura española moderna.

Hoy en día, su contribución a la literatura y la crítica cultural sigue siendo relevante, y su obra es estudiada en diversas instituciones académicas que buscan entender la evolución de la narrativa española y su contexto social. A pesar de que su nombre no siempre figura en el primer plano de la literatura española, su impacto y relevancia son innegables.

En resumen, Serafín Estébanez Calderón es un autor que merece un lugar destacado en la historia literaria de España, no solo por su habilidad como escritor, sino también por su compromiso con la verdad y la justicia social a través de la literatura. Su legado continúa inspirando a escritores y lectores, quienes pueden ver en sus obras un reflejo del espíritu crítico y la búsqueda de la realidad que caracterizó una de las épocas más convulsas y transformadoras de la historia española.

A la manera de un lienzo del barroco neerlandés Pieter Claesz, la colección de poemas que integra Naturaleza muerta reúne una serie de retratos simbólicos sencillos y oscuramente deslumbrantes. Animales, insectos y plantas; esculturas de dioses griegos o héroes de la antigüedad clásica, objetos tales como un maniquí o el mapa de una ciudad, conforman un breve poemario que brilla por la sencillez y la destreza de su ejecución, armado a la manera de los nocturnos bodegones de los siglos XVI y XVII y lleno de erudición clásica pero accesible a todo público, profano y exigente.

Con la llegada de la pandemia eché la vista atrás y recordé mis viejos escritos, muchos de ellos nacidos como canciones. Sin darme cuenta, me vi escribiendo de nuevo, hasta altas horas de la madrugada, plasmando todo aquello que se agolpaba en mi cabeza. Expulsé mis miedos y apareció este libro que brota desde el primer momento en que se me ocurrió una historia. Sin ninguna pretensión, solo por el acto libre de escribir, me decidí a sacarlo a la luz, para dejar a la posteridad una pequeña parte de mi ser. Si escuchas al leer, podrás oír las canciones que se ocultan, esperando que...

'Todas mis palabras son azores salvajes', primer poemario de la escritora y traductora Gloria Fortún, representa el afán que, cuando se ama, se tiene de construir un lenguaje propio aprovechando que se ha fundado una patria. Un lenguaje que cante —y a veces grite— al amor y al deseo entre mujeres. La voz de la poeta tiene un cuerpo con una presencia rotunda y disidente, un cuerpo que no cumple las normas del canon estético, ni tampoco del recato, la modestia o la moderación. Es un cuerpo que se siente bello, vivo y sensual. La protagonista se celebra a sí misma y a su carne, pero...

Reunión de los tres libros de poesía que el autor ha publicado a la fecha: Lotes baldíos, De lunes todo el año y Alguien de lava. Las palabras que suscribió Luis Ignacio Helguera en su valoración crítica de De lunes todo el año, en 1992, son extensivas a este volumen de poesía reunida: "La presencia de Fabio Morábito, su profunda y distante mirada dirigida hacia los lotes baldíos, las lagartijas, el mar lejano, la riqueza de su escritura, delatan su biografía y rezuman el aire de un conquistador meridional".