La vida loca

Carlos Fernández Shaw nació el 30 de diciembre de 1869 en Madrid, España, y es conocido por ser un destacado poeta, dramaturgo y libretista español. Proveniente de una familia dedicada a la música y las letras, desde joven mostró un gran interés por la literatura y el arte, lo que le llevó a estudiar en el Instituto de Enseñanza Media de Madrid.

Fernández Shaw comenzó su carrera literaria a finales del siglo XIX. Se destacó particularmente en el campo del dramaturgia y la composición de libretos de ópera, lo que le permitió colaborar con algunos de los compositores más importantes de su tiempo. Su obra más notable es el libreto de la zarzuela "La canción del olvido", escrita en colaboración con el famoso compositor José Serrano. Esta obra se convirtió en un clásico del género, consolidando la reputación de Fernández Shaw como uno de los principales libretistas de su época.

Además de su trabajo en el teatro y la ópera, Fernández Shaw también se destacó en la poesía. Su estilo se caracteriza por un profundo lirismo y una sensibilidad que refleja las influencias del modernismo, una corriente literaria que predominaba en su tiempo. Su colección de poemas "Poesías" es un ejemplo de su habilidad para combinar el verso con la emoción, mostrando una clara preocupación por el alma humana y las realidades sociales de su entorno.

Durante su carrera, Fernández Shaw recibió varios premios y reconocimientos por su trabajo. Su participación en el Teatro Español y otras instituciones culturales de Madrid le brindó la oportunidad de influir en el desarrollo del teatro español en el cambio de siglo. Muchos de sus contemporáneos lo consideran un pionero en la evolución del libreto de zarzuela, ya que su enfoque lírico y narrativo ayudó a elevar el género a un nuevo nivel de reconocimiento artístico.

Fernández Shaw también se preocupó por las cuestiones sociales y políticas de su tiempo, y sus obras a menudo reflejan un compromiso con la justicia y una crítica a la situación de la clase trabajadora. Esta temática se puede observar en varias de sus obras, donde los personajes luchan por sus derechos y buscan un cambio en un entorno social opresivo.

En 1919, Carlos Fernández Shaw falleció en Madrid, dejando un legado duradero en la literatura y el teatro español. Su influencia se puede sentir no solo en la zarzuela, sino también en la poesía y el drama contemporáneo. Su obra continúa siendo estudiada y representada, y su contribución al mundo del espectáculo sigue siendo reconocida en la actualidad.

A lo largo de su vida, Fernández Shaw mantuvo una postura crítica hacia la realidad social de su tiempo, y su obra se puede interpretar como un intento de dar voz a los que no la tienen. Su legado literario y su impacto en el teatro español son indiscutibles, y su nombre sigue vivo en la memoria cultural de España.

Poesía de la sierra es considerado por buena parte de la crítica el poemario más maduro de Fernández Shaw. La naturaleza es la protagonista. El lugar del sosiego y del refugio. También será el de la morada final, pero para eso falta. Ahora es el lugar de los amores transcurridos, donde cada año la vida completa su vuelta en las flores y en el resto del paisaje. El sitio para las vistas de la Nochebuena (siempre tan cara al autor) o de la gente que madruga en el pueblo. Muchas cosas se pueden sentir y decir desde una cañada. Una voz orgánica que desprende sus gajos según los...

Algunas de las poesías que Fernández Shaw compendió en su Cancionero infantil ya figuraban en libros anteriores, pero otras fueron escritas especialmente para este volumen dedicado a las niñas y niños españoles en formación. La propuesta abarcaba cantos a la patria castellana y al viaje de Colón, loas a paisajes y sitios históricos, piezas didácticas para inculcar principios católicos y una serie de poemas pensados alrededor de escenarios marinos. Esta obra se alzó con el Premio Fastenrath en su primera entrega. Carlos Fernández Shaw (Cádiz, 1865 - El Pardo, 1911) fue un...

Este libro surge de la necesidad de crear de la autora, en cada momento que la inspiración llega a su corazón y a su cerebro, plasma en versos sus ideas y emociones y los convierte en los más bellos poemas hechos con amor. Según su prologuista, los motivos de su inspiración son: “la infancia, el amor, la amistad, la soledad, la guerra, la injusticia social, la enfermedad, la muerte, el dolor, la tristeza, la alegría, la naturaleza, los animales, el tiempo...” Esos locos idealistas que sienten, perciben y ven más allá de una perspectiva materialista. Este libro les resultará ameno ...

Excerpt from Jardines Lejanos: Jardines Galantes, Jardines Misticos, Jardines Dolientes En el caliz de la fuente solloza el agua fragante, agua de musica y lagrima, nacida bajo la hierba. About the Publisher Forgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.com This book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, ...

25 Poemas donde se narra una etapa reflexiones y sentimientos que estaba percibiendo y fueron sacudiendo mi vida en algún momento, aquí los recuerdos del pasado se hacen presentes en lágrimas y sonrisas vacías llenas de amor, sin embargo abrí los ojos hacia el despertar dando a origen a nuevos comienzos olvidándome del pasado. 1) Quiero Darte Un Beso 2) Dejar Esta Prisión 3) Una Amiga Muy Especial 4) Fracasado 5) Lo Que Debo Hacer 6) Rutina Diaria 7) Sacrificio de Amor 8) Las Dos Líneas 9) Famoso 10) Adiós Para Siempre 11) Preguntas 12) Tu Bella Sonrisa 13) El Castillo de las...

Una de las colecciones capitales del padre del modernismo en español «Y parece que el hondo mirar cosas dijera, especiosas y ungidas de miel y de veneno.» Para muchos, Rubén Darío es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, pero a partir de Prosas profanas (1896 y 1901) el estilo pionero de Azul (1888, revisado en 1890) se define para alcanzar nuevas alturas en Cantos de vida y esperanza (1905), considerado el mejor ejemplo de su poesía. Aquí el poeta vuelve a sus temas recurrentes para afirmar que el arte...