Belleza Salvaje

Ntozake Shange, nacida el 18 de octubre de 1948 en Trenton, Nueva Jersey, es una destacada escritora, poeta y dramaturga afroamericana, conocida principalmente por su innovadora obra for colored girls who have considered suicide / when the rainbow is enuf, que ha dejado una huella indeleble en la literatura y el teatro contemporáneos. Su trabajo se centra en la experiencia de las mujeres afroamericanas y aborda temas como la identidad, la opresión, el amor y la resistencia.

Shange creció en un entorno que fomentó su amor por la literatura. Su madre, una profesora de idiomas, y su padre, un médico, le inculcaron un profundo aprecio por la educación y el arte. Desde joven, mostró habilidades excepcionales en la escritura y el rendimiento artístico, lo que la llevó a estudiar en la Universidad de Barnard, donde se graduó con un Bachelor of Arts en 1970. Posteriormente, continuó su educación en la Universidad de California, Los Ángeles, donde completó un Master of Arts.

La carrera de Ntozake Shange despegó a finales de la década de 1970 con la presentación de for colored girls en 1976. Esta obra, presentada como una combinación de poesía y teatro, explora las vivencias de siete mujeres afroamericanas, cada una representando un color del arcoíris. La obra se convirtió en un hito en el teatro afroamericano, rompiendo barreras y ofreciendo una voz poderosa a las mujeres marginadas. La fusión de poesía, danza y teatro en su escritura fue innovadora y revolucionaria, desafiando las convenciones del teatro en su época.

Además de su famosa obra, Shange escribió numerosas piezas teatrales, novelas y libros de poesía. Su colección de poemas Wild Beauty, publicada en 1978, también recibió un reconocimiento significativo, así como su novela Betsey Brown (1985), la cual narra la historia de una joven afroamericana en la década de 1950 en St. Louis, ofreciendo una mirada profunda a la vida familiar, la juventud y el racismo.

A lo largo de su carrera, Shange se convirtió en una voz influyente en el movimiento feminista y en la lucha por los derechos civiles. Utilizó su arte para abordar cuestiones de raza, género y clase, y se destacó por su capacidad para articular las luchas y triunfos de las mujeres afroamericanas. Sus trabajos no solo se limitaron a la literatura, sino que también se extendieron a la educación, donde fue profesora en varias universidades, incluyendo la Universidad de California, Berkeley, y la Universidad de Memphis.

En su vida personal, Shange enfrentó varias dificultades, incluyendo problemas de salud mental que la llevaron a entrar y salir de hospitales psiquiátricos. Estas experiencias influyeron profundamente en su escritura y en la forma en que abordó la lucha interna de sus personajes. A pesar de los desafíos, su resiliencia y su compromiso con la expresión artística nunca flaquearon.

A lo largo de las décadas, Ntozake Shange ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura y el teatro. Su legado continúa vivo, inspirando a nuevas generaciones de escritores y artistas. En 2015, su trayectoria fue homenajeada en el Festival de Teatro de Nueva York, donde actuaciones de su trabajo resonaron en escenarios contemporáneos, reafirmando su importancia en la cultura estadounidense.

En resumen, Ntozake Shange es más que una escritora; es una pionera que ha utilizado su voz para iluminar las experiencias de las mujeres afroamericanas. Su legado perdura no solo en sus obras, sino también en la forma en que ha influido en el teatro, la poesía y el activismo social, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y empoderamiento.

Durante el Renacimiento y el Barroco, el género literario más cultivado por la mujer fue la poesía. En el mundo clásico grecorromano que operaba entonces como referente ideal en todo el ámbito cultural, se invocaba, por lo general, el antecedente de una poeta, Safo de Lesbos, considerada desde Platón como "la décima Musa". De Safo se reclamaron herederas las poetas de la época, con el beneplácito de sus contemporáneos; el epíteto de "décima Musa" llegó a funcionar como un verdadero recurso publicitario en la difusión impresa de sus obras. Esta antología no hace sino rendir...

Colección campos de ortiga 43 agostos es una amalgama de poemas y relatos agrupados en ocho epígrafes que confieren unidad al conjunto. No voy a adentrarme en cada uno de ellos porque haríamos un trabajo exhaustivo que ni es la intención del prologuista ni el objetivo de estas páginas. Sí quiero animar al lector a adentrarse en ellas, porque a nadie dejarán indiferentes. La difícil sencillez de este poeta, sus aliteraciones, sus anáforas, sus oxímoros, sus paradojas, la brillantez de sus imágenes y, sobre todo, la limpia sintaxis, la claridad de los conceptos son muy de agradecer...

Cuando empecé a escribir nadie creía en mi, que yo no sabía escribir poemas, es por eso que empecé usando los nombres de las personas, muchos otros los hice por encargo de algún amigo, mas de algunos porque me agrado la persona a quien se lo hice, pero los que de verdad salieron de mi corazón, van dedicados a una persona muy especial. Uno de estos poemas se llama "ES ASI", que va con dedicatoria muy, muy especial, Prácticamente es el motivo de mi forma de soñar, porque eso es lo que es, un sueño que espera en el tiempo a ser realizado, o a quedar tan solo en eso, un sueño que nunca...

Para todo aquel que ama las breves pero intensas historias. Cortos relatos, cargados de amor y puro sentimiento. Para ti mujer. Fuerte, empoderada, que luchaste contra viento y marea. Hallarás textos, reflexiones hacia un camino de amor propio, una lucha constante con nosotras mismas y con nuestra sociedad. Porque sí, porque merecemos ser escuchadas, ser amadas y amarnos a nosotras mismas. En definitiva, La Noche Es Mi Musa, es un popurrí, un conjunto de varias reflexiones, textos y relatos. Cargados de amor hacia los nuestros, amor propio, superación, empoderamiento y pensamientos....