Yo respondo con mi obra

Pablo Neruda, uno de los poetas más destacados del siglo XX, nació el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile. Su verdadero nombre era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, y adoptó el seudónimo de Pablo Neruda en homenaje al poeta checo Jan Neruda. Desde una edad temprana, mostró un talento excepcional para la poesía, influenciado por su madre, quien era profesora de español, y su padre, un ferroviario que fomentó su amor por la literatura.

Su primer libro, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, publicado en 1924, lo catapultó a la fama. A través de sus versos apasionados, Neruda exploró temas como el amor, la soledad y la naturaleza. La obra se convirtió en un fenómeno literario, resonando con lectores de todas partes, y consolidó su lugar como una de las voces más importantes de la poesía en lengua española.

A lo largo de su vida, Neruda se convirtió en un ferviente activista político. Su compromiso con el Partido Comunista se intensificó durante las décadas de 1930 y 1940, especialmente en el contexto de la Guerra Civil Española, donde defendió la causa republicana. Este compromiso se reflejó en su obra, donde abordó la injusticia social y la opresión. En 1933, publicó Residencia en la Tierra, una colección de poemas que marcó un cambio hacia un estilo más surrealista.

En 1945, Neruda fue elegido senador por el Partido Comunista de Chile, lo que aumentó su notoriedad política. Sin embargo, su vida estuvo marcada por la persecución política. En 1948, bajo el gobierno de Gabriel González Videla, Neruda se vio obligado a huir de Chile debido a su oposición al régimen. En su exilio, vivió en varios países, incluidos Argentina, Francia y México, donde continuó escribiendo y publicando poesía.

Uno de sus logros más significativos fue el poema épico Canto General, publicado en 1950. Esta obra monumental es un homenaje a América Latina, su historia y su lucha por la libertad. A través de un lenguaje poderoso y evocador, Neruda celebra la diversidad cultural y la rica herencia de su continente, convirtiéndose en un símbolo de la identidad latinoamericana.

Tras su regreso a Chile en 1952, Neruda ocupó el cargo de embajador en Francia, y su popularidad como poeta siguió en aumento. En 1971, recibió el prestigioso Premio Nobel de Literatura, un reconocimiento a su contribución a la poesía y la literatura mundial. Durante su discurso de aceptación, Neruda habló sobre la importancia de la paz y la justicia social, reafirmando sus ideales políticos y su compromiso con los oprimidos.

En sus últimos años, Neruda continuó escribiendo, aunque su salud comenzó a deteriorarse. Falleció el 23 de septiembre de 1973, poco después del golpe de estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende en Chile. A pesar de su muerte, su legado perdura, y su obra sigue siendo estudiada y celebrada en todo el mundo. Neruda no solo es recordado por su increíble habilidad poética, sino también por su lucha por la justicia y la libertad, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y humanidad.

El impacto de Neruda en la literatura y la cultura de América Latina es incalculable. Su poesía ha inspirado a generaciones de escritores, artistas y activistas. A través de su obra, Neruda sigue vivo, recordándonos el poder de las palabras y la importancia de luchar por un mundo mejor.

En resumen, Pablo Neruda fue más que un poeta; fue un defensor de la justicia social, un amante de la humanidad y una voz que resonó con la pasión y la profundidad de la experiencia humana. Su legado perdura en cada poema, en cada verso que invita a la reflexión y al amor por la vida.

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. «Me gusta cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.» Reseña: «Neruda significa un hombre nuevo en la América, una sensibilidad con la cual abre todo capítulo emocional americano. Su alta categoría arranca de su rotunda diferenciación.» Gabriela Mistral

On the Blue Shore of Silence celebrates the centenary of the birth of Pablo Neruda, one of the most widely read and best-loved poets of the twentieth century. Although anthologies of Neruda's works abound, On the Blue Shore of Silence is the first to collect some of his poems on the sea. At times passionate and at other times peaceful, the poems chosen for this collection -- presented in bilingual format -- are meant to offer readers the experience of what it would have been like to sit with Neruda at Isla Negra, the view of the sea endless, the pulse of the waves, eternal. With English...

"Posso escrever os versos mais tristes esta noite. / Eu a quis, e às vezes ela também me queria..." Publicado originalmente em 1924, "Vinte poemas de amor e uma canção desesperada" é até hoje um dos títulos mais vendidos de poesia em língua espanhola. Foi o segundo livro lançado pelo jovem Pablo Neruda (1904-1973) e já se vê aqui os principais temas que marcariam toda a obra literária do autor: o espanto do ser humano diante da experiência amorosa, o louvor à mulher amada e a celebração das paisagens chilenas.

Aqu� todo est� en guerra. No s�lo hay muchas historias que se desarrollan en los a�os de la llamada Guerra Sucia en el Cono Sur, sino tambi�n guerra entre parejas, guerra de viejos contra la vejez, de j�venes contra la inmadurez, del erotismo contra la muerte, de mujeres contra su fisiolog�a, de transexuales contra andr�ginos, del compromiso contra el desinter�s, del lenguaje contra s� mismo. Y de estas batallas surgen importantes preguntas. Todo esto ba�ado por una malicia, mucha astucia, una capacidad de travesura y un rigor sin paralelo entre narradores...

J.M.G. Le Clézio es un escritor atípico, que ha viajado literariamente por territorios muy distintos. Este estudio se adentra en la década que abarca desde 1963 a 1973, época en la que Le Clézio incorpora a su edificio narrativo una amalgama de filosofías heterogéneas que van desde la filosofía presocrática, pasando por la filosofía zen, hasta llegar a una manera de entender el mundo de signo existencialista que se manifiesta, en el plano formal, en su vinculación al fenómeno del Nouveau roman.

En el verano de 1963 Pier Paolo Pasolini recorre Italia con un micrófono en la mano. En las plazas de los pueblos, en las playas del norte y del sur, en las discotecas y en los trenes entrevista a la gente y le pregunta sobre el sexo: qué papel tiene en su vida, si para los hombres es igual que para las mujeres, si el matrimonio resuelve o satisface la sexualidad de cada uno. En sus preguntas toca los temas de la virginidad, el machismo, la diversidad, el matrimonio y la prostitución. Lo que nace de ese viaje es un documental, Comizi d’amore, que reflexiona sobre los límites y los...

... Y las palabras cervantinas todavía guardan secretos que revelar. Son, al mismo tiempo, las palabras demiúrgicas del primer capítulo del libro –en el que el Quijote se nombra a sí mismo, nombra a su caballo y a su dama como en un Génesis para darse y darles existencia literaria– y son las palabras de Foucault, frágil y único instrumento del que el hombre dispone cuando se apresta a conocer el mundo fenoménico. En la modernidad, el hombre de ciencias, es decir, el que desea conocer, sabe bien que para asumir la realidad que le rodea, y de tal forma conocerla, es necesario pasar...