Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Pablo Neruda, uno de los poetas más destacados del siglo XX, nació el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile. Su verdadero nombre era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, y adoptó el seudónimo de Pablo Neruda en homenaje al poeta checo Jan Neruda. Desde una edad temprana, mostró un talento excepcional para la poesía, influenciado por su madre, quien era profesora de español, y su padre, un ferroviario que fomentó su amor por la literatura.

Su primer libro, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, publicado en 1924, lo catapultó a la fama. A través de sus versos apasionados, Neruda exploró temas como el amor, la soledad y la naturaleza. La obra se convirtió en un fenómeno literario, resonando con lectores de todas partes, y consolidó su lugar como una de las voces más importantes de la poesía en lengua española.

A lo largo de su vida, Neruda se convirtió en un ferviente activista político. Su compromiso con el Partido Comunista se intensificó durante las décadas de 1930 y 1940, especialmente en el contexto de la Guerra Civil Española, donde defendió la causa republicana. Este compromiso se reflejó en su obra, donde abordó la injusticia social y la opresión. En 1933, publicó Residencia en la Tierra, una colección de poemas que marcó un cambio hacia un estilo más surrealista.

En 1945, Neruda fue elegido senador por el Partido Comunista de Chile, lo que aumentó su notoriedad política. Sin embargo, su vida estuvo marcada por la persecución política. En 1948, bajo el gobierno de Gabriel González Videla, Neruda se vio obligado a huir de Chile debido a su oposición al régimen. En su exilio, vivió en varios países, incluidos Argentina, Francia y México, donde continuó escribiendo y publicando poesía.

Uno de sus logros más significativos fue el poema épico Canto General, publicado en 1950. Esta obra monumental es un homenaje a América Latina, su historia y su lucha por la libertad. A través de un lenguaje poderoso y evocador, Neruda celebra la diversidad cultural y la rica herencia de su continente, convirtiéndose en un símbolo de la identidad latinoamericana.

Tras su regreso a Chile en 1952, Neruda ocupó el cargo de embajador en Francia, y su popularidad como poeta siguió en aumento. En 1971, recibió el prestigioso Premio Nobel de Literatura, un reconocimiento a su contribución a la poesía y la literatura mundial. Durante su discurso de aceptación, Neruda habló sobre la importancia de la paz y la justicia social, reafirmando sus ideales políticos y su compromiso con los oprimidos.

En sus últimos años, Neruda continuó escribiendo, aunque su salud comenzó a deteriorarse. Falleció el 23 de septiembre de 1973, poco después del golpe de estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende en Chile. A pesar de su muerte, su legado perdura, y su obra sigue siendo estudiada y celebrada en todo el mundo. Neruda no solo es recordado por su increíble habilidad poética, sino también por su lucha por la justicia y la libertad, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y humanidad.

El impacto de Neruda en la literatura y la cultura de América Latina es incalculable. Su poesía ha inspirado a generaciones de escritores, artistas y activistas. A través de su obra, Neruda sigue vivo, recordándonos el poder de las palabras y la importancia de luchar por un mundo mejor.

En resumen, Pablo Neruda fue más que un poeta; fue un defensor de la justicia social, un amante de la humanidad y una voz que resonó con la pasión y la profundidad de la experiencia humana. Su legado perdura en cada poema, en cada verso que invita a la reflexión y al amor por la vida.

Presents thirty-six of the Nobel Prize-winning Chilean poet's best verses from throughout his career, including "Alturas de Macchu Picchu" and odes to the onion, socks, and the birth of a deer.

El presente volumen incluye la prosa que escribe Neruda entre 1932 y 1959, tes decadas que comienzan con su llegada a Chile desC9es de un periodo de funciones consulares en Asia y termina con la legalizacion del Partido Comunista de Chile. Se trata en definitiva, de textos no solo de importancia artistica, sino tambien de importancia social, puesto que en la mayor parte de estos Neruda dialoga con su objeto de estudio: la historia, el arte, la sociedad.

On the Blue Shore of Silence celebrates the centenary of the birth of Pablo Neruda, one of the most widely read and best-loved poets of the twentieth century. Although anthologies of Neruda's works abound, On the Blue Shore of Silence is the first to collect some of his poems on the sea. At times passionate and at other times peaceful, the poems chosen for this collection -- presented in bilingual format -- are meant to offer readers the experience of what it would have been like to sit with Neruda at Isla Negra, the view of the sea endless, the pulse of the waves, eternal. With English...

Francisco Brines parece enviarnos estos poemas desde una orilla apartada, en la luz otoñal de un luminoso y melancólico atardecer, como ante la inminencia de un último viaje. En el recuerdo se encienden destellos de una fugaz felicidad pasada, del paraíso de la infancia y de la plenitud del ser en una existencia remota, cenizas, casi siempre, de una pasión ya extinguida. Cual dolorosa filigrana, envuelve sus versos la presencia implacable de la muerte, el sentimiento de una despedida que, pese a todo, quiere ser gozosa y serena, porque gozoso y sereno se nos aparece aquello que está en...

El libro se articula sobre la Ruda, esa planta esotérica y mistraliana, de raíz leñosa, hierba castrense e iniciática, la kriptonita de los vampiros, el talismán contra hechiceros y nigromantes capaces de machitunearnos solo con la foto del Facebook. Carrasco ya nos había convencido del carácter vegetal de su poesía (uno de sus anteriores libros se tituló Calas) y en este caso, el bosque de rudas que protege al poeta es la emulsión, el vértigo de una escritura latente, donde los ninjas saltan a la página en blanco y un hombre piensa que el rock es luz y que todo poema es un regalo ...

Para algunos estudiosos de la literatura mexicana, Elías Nandino Vallarta es un poeta adscrito a Contemporáneos, grupo de vanguardia que remozó el panorama literario mexicano en teatro, poesía y ensayo durante la primera mitad del siglo pasado, sin embargo la carrera literaria de Nandino y su particular visión sobre la poesía sensitiva por encima del preciosismo y la retórica, lo hizo tomar un camino aparte respecto de los escritores de su época y una concepción particular sobre lo que es el arte. Además de ser médico de profesión, el poeta jalisciense dedicó parte de su tiempo a ...

Poemas de sentimientos, meditaciones, asombros y quimeras sobre el amor en versos alejandrinos. Quien escucha mis silencios y comprende mis palabras me acompaña en este viaje por los senderos del alma.