¿Por qué no vienen a los museos?

El problema surge de cómo enseñar al visitante una obra de arte: es necesario sustituir el concepto de colección por el de objeto cultural. En la obra se analiza el problema, se describen los síntomas, y se proponen soluciones y lo que el autor llama terapia para acercar la obra al espectador/lector.

Un equipo de 19 personas de muy diversas profesiones configuran este manual, de gran utilidad en la práctica, sobre todas las vertientes de una exposición. El libro está dividido en cinco apartados: La gestión, La aplicación de las técnicas tradicionales, La ubicación y el traslado, Las nuevas tecnologías y El diseño.

Lo grotesco es una categoría estética que no se define con claridad hasta el siglo XIX, pero cuya presencia festiva y transgresora se puede rastrear en la historia del arte desde muchos siglos atrás. La historia de la palabra "grotesco" empieza en el Renacimiento italiano, con el descubrimiento de la antigua pintura decorativa romana, que jugaba con seres híbridos y sugería espacios ingrávidos. Una pintura "atrevida y ridícula" que será recreada muchas veces a partir del siglo XVI. Este libre juego con la figura humana es comparable a la distorsión del lenguaje verbal en la...

La increíble genialidad de un niño, producto de una singular simbiosis. Una presencia genial que discurre en su conciencia dotándolo de un conocimiento de almanaque. La disertación de un accidente natural, una mente encerrada dentro de un cuerpo ajeno; se enfrenta a la disyuntiva de nunca existir a plenitud, de sentir, palpar y ver a través de la “ventana” del hermano. Esta presencia oculta, soterrada en las carnes, es la mente genial que desde su condición, es capaz de descubrir los grandes secretos del Universo. Todo comprende del Universo, pero le intriga la condición humana;...

Definir lo sublime como lo inaferrable que nos aferra es, fundamentalmente, subrayar su propia paradoja: su disolverse en el momento mismo en que nos atrapa. De manera que la experiencia de sentirse atrapados se acompaña siempre de la experiencia de sentirse perdidos.

The paintings of Luis Caballero are autobiographical as well as personal, and this homage illustrates the evolution of both the artist and the individual. Caballero's work is a clear example of the inseparable development between art and life. Las pinturas de Luis Caballero son personales y autobiográficas, y este homenaje ilustra la evolución del artista y también del individuo. La obra de Caballero es ejemplo de la evolución inseparable que se da entre el arte y la vida. Este libro ilustra en magníficas imágenes la trayectoria del artista y del individuo.