Of Purest Blue: Poems by Francisco Brines

Francisco Brines es un poeta y ensayista español, nacido el 22 de diciembre de 1932 en Oliva, una localidad de la provincia de Valencia. Su obra se ha distinguido por su profunda reflexión sobre la condición humana, la naturaleza y el paso del tiempo, lo que le ha valido un lugar destacado en la literatura contemporánea española.

Brines creció en un entorno rural que influyó notablemente en su obra poética. Desde joven mostró inclinación hacia la literatura, siendo su primer contacto con la poesía a través de autores del Siglo de Oro y de la Generación del 98. Estudió en la Universidad de Valencia, donde se formó en Filosofía y Letras, y posteriormente se trasladó a Madrid para continuar sus estudios en el campo de la Filología.

Su incursión en el mundo literario comenzó en la década de 1950, cuando se unió a un grupo de poetas que buscaba renovación estética y un lenguaje más íntimo y reflexivo. En 1966, publicó su primer libro Los elementos de la poesía, que no solo reveló su talento como poeta, sino también su interés por la teoría literaria.

A lo largo de su carrera, Francisco Brines ha publicado numerosos poemarios, entre los que destacan El otoño de las letras (1970), La última muerte (1980) y El sol de la tarde (1998). Su poesía se caracteriza por un tono melancólico y una búsqueda constante de la belleza en lo efímero. Sus versos, a menudo cargados de simbolismo, exploran temas como la muerte, el amor, la naturaleza y el paso del tiempo, ofreciendo una visión única y profunda de la existencia humana.

Brines también ha sido un destacado ensayista. Su obra ensayística incluye títulos como Las cosas de la vida y El lugar y la imagen, donde reflexiona sobre la relación entre el arte y la realidad. Su capacidad para unir lo poético con lo filosófico lo ha consolidado como una figura clave en la literatura española.

En 1999, Francisco Brines fue galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas, un reconocimiento a su trayectoria y contribución a las letras hispánicas. Además, recibió el prestigioso Premio Cervantes en 2020, uno de los más altos honores en el ámbito de la literatura en español. Estos premios han contribuido a su consolidación como uno de los poetas más relevantes de su generación.

A lo largo de su vida, Brines ha mantenido un compromiso con la enseñanza y ha sido profesor de Literatura en diversas universidades. Su labor docente ha influido en numerosas generaciones de estudiantes, quienes han encontrado en su obra una fuente de inspiración y reflexión sobre la naturaleza humana.

En sus últimos años, Brines ha continuado escribiendo y publicando nuevos poemas, mostrando una vitalidad y pasión por la poesía que lo han convertido en un referente para los jóvenes poetas y escritores contemporáneos. Su obra sigue siendo estudiada y apreciada tanto en círculos académicos como en lectores de todo el mundo.

El legado de Francisco Brines se encuentra en su capacidad para capturar la complejidad de la experiencia humana a través de un lenguaje lírico y evocador. Su obra no solo enriquece la literatura española, sino que también invita a la reflexión sobre el sentido de la vida y la belleza que se esconde en lo cotidiano.

En conclusión, Francisco Brines es un poeta esencial en el panorama literario español, cuyo trabajo ha dejado una huella profunda y duradera en la literatura contemporánea. Su exploración de la naturaleza y de los sentimientos humanos sigue resonando en los lectores, garantizando su lugar en la historia de las letras españolas.

Francisco Brines parece enviarnos estos poemas desde una orilla apartada, en la luz otoñal de un luminoso y melancólico atardecer, como ante la inminencia de un último viaje. En el recuerdo se encienden destellos de una fugaz felicidad pasada, del paraíso de la infancia y de la plenitud del ser en una existencia remota, cenizas, casi siempre, de una pasión ya extinguida. Cual dolorosa filigrana, envuelve sus versos la presencia implacable de la muerte, el sentimiento de una despedida que, pese a todo, quiere ser gozosa y serena, porque gozoso y sereno se nos aparece aquello que está en...

De todas las historias de amor la más hermosa es siempre la que hemos vivido. Ese recuerdo bendito que nos araña el alma. Esa dulce desesperación de no encontrar el cuerpo amado en la noche del abandono. De todas las poesías más nuestras, las más añoradas, las más sentidas son aquellas que se deshacen en nuestro corazón como la arena de una playa que nunca hemos visitado. De eso va este libro. De esa felicidad del amor, esa dicha continua de un cuerpo enamorado. Ah, ese amor que reivindica y llama y acaricia María José Gómez Sánchez-Romate, aunque ella se empeñe en hacernos...

In 1912, from Ronda, Spain, the great Czech poet Rainer Maria Rilke wrote about the lasting impact Toledo, Spain, had made on him the previous month. He was fascinated by the city and the work of El Greco. This book presents Rilke's lyrical impressions alongside fantastic illustrations by Eva Vásquez, who spent a year in the streets and squares of Toledo shaping her vision of the city into images. Two different, complementary perspectives of Toledo come together to encourage the discovery—or rediscovery—of the wonderful “Imperial City.”

Poetry. Asian American Studies. POETA EN SAN FRANCISCO is the winner of the highly prestigious James Laughlin Award for 2005, awarded annually from the Academy of American Poetry and the only prize for a second book of poetry in the United States. Although Reyes' first book was not as widely known as the first book of many of the other eligible poets, the judges nevertheless courageously chose this risky, radical, and deserving second book put out by an energetic but very small publisher. Reyes received her undergraduate education at UC Berkeley, where she also served as Editor-in-Chief of...

Poemas que nacen de una voz reveladora, quien se para frente a lo impenetrable y le habla, dialoga con su silencio. Jorge Aulicino escribe en el prólogo: "Si se debiera acudir al epítome de la poesía nacida en los setenta en Buenos Aires y de su despliegue, habría que leer, entre unas pocas opciones, la poesía de Irene Gruss. Antes de la guerra, fue poesía de posguerra. Allí se habló y se habla de las cosas en su espíritu, más que del espíritu de las cosas. Todo es aquí azar convertido en convencimiento". "Hay quien escribe poemas en un muro y luego se despide, tira la carbonilla...