El arte de leer

W.H. Auden fue un poeta, ensayista y dramaturgo británico, cuya obra es conocida por su mezcla de estilos y por su capacidad para abordar temas complejos con una musicalidad y precisión notables. Nació el 21 de febrero de 1907 en York, Inglaterra, en el seno de una familia con una fuerte tradición académica. Su padre, un médico, y su madre, una maestra, influyeron significativamente en su educación y en su amor por la literatura desde una edad temprana.

Auden se trasladó a Oxford para estudiar en el Christ Church College, donde se unió a un grupo de escritores y pensadores que se convertirían en figuras prominentes en la literatura del siglo XX, incluidos Stephen Spender y Louis MacNeice. Fue en este entorno académico donde Auden empezó a desarrollar su voz poética única.

Sus primeras obras, en la década de 1930, se caracterizan por un enfoque innovador y experimental. El poema "Funeral Blues", que más tarde se hizo popular a través de su inclusión en la película Cuatro bodas y un funeral, es un claro ejemplo de su talento para capturar emociones profundas y universales. La habilidad de Auden para combinar el lenguaje coloquial con el verso formal le permitió conectar con una amplia variedad de lectores.

Auden no solo fue un poeta prolífico, sino también un pensador comprometido políticamente. Durante la década de 1930, se involucró activamente en la política de izquierda y se opuso al fascismo, lo que lo llevó a participar en la Guerra Civil Española en 1937. Su experiencia en España dejó una huella en su obra, y muchos de sus poemas posteriores reflejan su preocupación por la injusticia social y la condición humana.

En 1939, Auden se mudó a Estados Unidos, donde continuó escribiendo y enseñando. La mudanza le permitió explorar nuevas temáticas y estilos. Durante este tiempo, se asoció con otros escritores expatriados, como Christopher Isherwood, con quien colaboró en varias obras. Auden se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, aunque su obra nunca perdió su conexión con su herencia británica.

En la década de 1940, su poesía dio un giro hacia un enfoque más introspectivo y filosófico. Obras como "September 1, 1939" y "The Age of Anxiety" abordan temas de guerra, la búsqueda de significado y la condición humana en un mundo moderno en crisis. Su estilo evolucionó, incorporando elementos de la metafísica y la introspección que desafiaron las convenciones poéticas de su tiempo.

Auden también tuvo una prolífica carrera como ensayista y crítico literario. A través de ensayos y críticas, exploró el arte de la poesía, la literatura y su relación con la sociedad, ofreciendo reflexiones profundas y a menudo provocativas sobre la cultura y la creatividad. Su influencia se extendió más allá de la poesía, afectando el pensamiento literario y crítico en las décadas que siguieron.

A lo largo de su vida, W.H. Auden recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura, incluyendo el Pulitzer Prize en 1948 por su obra de teatro The Age of Anxiety. Su legado perdura no solo en sus poemas, sino también en su impacto en la poesía moderna y en la forma en que los escritores abordan temas complejos y universales.

W.H. Auden falleció el 29 de septiembre de 1973 en Viena, Austria, dejando tras de sí un vasto legado literario que sigue siendo estudiado, admirado y reconocido a nivel mundial. Su habilidad para capturar la experiencia humana a través de su poesía ha hecho que su trabajo resuene con lectores de todas las generaciones y continúe siendo una presencia constante en el canon literario.

Enmarcada en el escenario de una aristocratica mansion de la Inglaterra rural decimononica, esta obra juvenil de la autora del clasico "Mujercitas," escrita en 1849 con la frescura e ingenuidad de los diecisiete anos, describe un mundo de romanticas ensonaciones, de personajes arquetipicos y conflictos pasionales, donde, al final, triunfa la virtud. Lady Hamilton, una viuda altiva pero de espiritu ecuanime, preside el hogar donde conviven sus jovenes hijos, Amy y Arthur, su sobrina Ida, una huerfana perfida y ambiciosa, y Edith Adelon, una virginal muchachita italiana que el difunto lord...

Al ensayista peruano Manuel González Prada (1844-1918) se le considera uno de los pensadores más influyentes de la vida intelectual de su país, al lado de José Carlos Mariátegui. La inagotable fuente de su pensamiento radical es estudiada en esta obra en forma innovadora. Las preguntas por la característica nacional peruana, el legado de la España tradicional, contrarreformista y barroca, y, sobre todo, la impronta del movimiento anarquista de raíz hispánica en su obra, son planteadas con nuevos y renovadores conceptos literarios, históricos y sociológicos.

Las primeras hazañas de Rodrigo Díaz, el trágico amor de doña Jimena y otros muchos episodios del romancero corrieron de boca en boca durante todo el Siglo de Oro y cobraron nueva vida sobre los tablados de la comedia nueva. Con sus Mocedades, Guillén de Castro encumbró al Cid en el exigente elenco de personajes emblemáticos del teatro clásico, con una combinación tan sugestiva de historia y de leyenda, que su ejemplo agradó y cundió entre otras literaturas. Stefano Arata no se limita a afrontar con parejo rigor todas las dificultades del texto (la génesis y evolución del tema...

Nuevos fantasmas recorren México propone nuevas aproximaciones al estudio de lo fantasmal en la literatura del siglo XXI mexicana en la obra de ocho autores contemporáneos. Guadalupe Nettel, Valeria Luiselli, Yuri Herrera, Emiliano Monge, Daniel Sada, Élmer Mendoza, Julián Herbert y Carmen Boullosa plantean, de maneras distintas, la representación de un fantasma real, existente y tangible. Para ello usan la forma del inmigrante, del doble (Doppelgänger), de la mujer cuya obra no es leída ni considerada, de las personas que viven sin un propósito en lugares fronterizos y no se sienten...