El arte de leer

W.H. Auden fue un poeta, ensayista y dramaturgo británico, cuya obra es conocida por su mezcla de estilos y por su capacidad para abordar temas complejos con una musicalidad y precisión notables. Nació el 21 de febrero de 1907 en York, Inglaterra, en el seno de una familia con una fuerte tradición académica. Su padre, un médico, y su madre, una maestra, influyeron significativamente en su educación y en su amor por la literatura desde una edad temprana.

Auden se trasladó a Oxford para estudiar en el Christ Church College, donde se unió a un grupo de escritores y pensadores que se convertirían en figuras prominentes en la literatura del siglo XX, incluidos Stephen Spender y Louis MacNeice. Fue en este entorno académico donde Auden empezó a desarrollar su voz poética única.

Sus primeras obras, en la década de 1930, se caracterizan por un enfoque innovador y experimental. El poema "Funeral Blues", que más tarde se hizo popular a través de su inclusión en la película Cuatro bodas y un funeral, es un claro ejemplo de su talento para capturar emociones profundas y universales. La habilidad de Auden para combinar el lenguaje coloquial con el verso formal le permitió conectar con una amplia variedad de lectores.

Auden no solo fue un poeta prolífico, sino también un pensador comprometido políticamente. Durante la década de 1930, se involucró activamente en la política de izquierda y se opuso al fascismo, lo que lo llevó a participar en la Guerra Civil Española en 1937. Su experiencia en España dejó una huella en su obra, y muchos de sus poemas posteriores reflejan su preocupación por la injusticia social y la condición humana.

En 1939, Auden se mudó a Estados Unidos, donde continuó escribiendo y enseñando. La mudanza le permitió explorar nuevas temáticas y estilos. Durante este tiempo, se asoció con otros escritores expatriados, como Christopher Isherwood, con quien colaboró en varias obras. Auden se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, aunque su obra nunca perdió su conexión con su herencia británica.

En la década de 1940, su poesía dio un giro hacia un enfoque más introspectivo y filosófico. Obras como "September 1, 1939" y "The Age of Anxiety" abordan temas de guerra, la búsqueda de significado y la condición humana en un mundo moderno en crisis. Su estilo evolucionó, incorporando elementos de la metafísica y la introspección que desafiaron las convenciones poéticas de su tiempo.

Auden también tuvo una prolífica carrera como ensayista y crítico literario. A través de ensayos y críticas, exploró el arte de la poesía, la literatura y su relación con la sociedad, ofreciendo reflexiones profundas y a menudo provocativas sobre la cultura y la creatividad. Su influencia se extendió más allá de la poesía, afectando el pensamiento literario y crítico en las décadas que siguieron.

A lo largo de su vida, W.H. Auden recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura, incluyendo el Pulitzer Prize en 1948 por su obra de teatro The Age of Anxiety. Su legado perdura no solo en sus poemas, sino también en su impacto en la poesía moderna y en la forma en que los escritores abordan temas complejos y universales.

W.H. Auden falleció el 29 de septiembre de 1973 en Viena, Austria, dejando tras de sí un vasto legado literario que sigue siendo estudiado, admirado y reconocido a nivel mundial. Su habilidad para capturar la experiencia humana a través de su poesía ha hecho que su trabajo resuene con lectores de todas las generaciones y continúe siendo una presencia constante en el canon literario.

Sainte-Beuve reconocía que el marqués de Sade era uno de los mayores inspiradores de nuestros escritores modernos. Sade es asimismo, según Annie Le Brun, el lugar de encuentro clandestino del imaginario europeo... El influjo del marqués es reconocido por la crítica, y podemos afirmar que Gustave Flaubert y Leopoldo Alas Clarín se encuentran entre los europeos inspirados por Sade. El influjo sadiano irriga las obras de Flaubert y de Clarín, un influjo subterráneo, oculto, pero evidente para el lector avisado. Ambos escritores han mostrado la regresión del hombre hacia la animalidad,...

Este libro es un breve informe –tal como sería deseable que todos lo fueran– sobre un hallazgo de incuestionable importancia para la poesía chilena en general y, en particular, para los estudios martinianos.

Aun declarándose al margen de los «romançes» y otras manifestaciones de la poesía popular, el Marqués de Santillana es autor de la obra lírica más variada y ambiciosa de su siglo: con sus serranillas cambió para siempre la pastorela; ofreció muestras perfectas de todos lo géneros, desde la canción de amor breve y delicada hasta el largo decir alegórico de tema funerario; y aún procuró abrir nuevos caminos con la primera colección castellana de sonetos «al itálico modo». Su maestría en la composición de los grandes decires narrativos, escritos casi siempre bajo el signo de ...

�rase una vez una obra que decidi� profundizar en la magia de los cuentos populares de siempre, con el objetivo de aportar algo de luz sobre el verdadero origen de estas fant�sticas narraciones, repasar las diversas versiones, sus significados ocultos... Bienvenido a un viaje sugerente, provocativo y, sobre todo, muy entretenido. Un trayecto que vamos a recorrer de la mano de distintos personajes que nos han acompa�ado desde nuestra m�s tierna infancia, como Blancanieves, Caperucita Roja, la Cenicienta, H�nsel y Gretel, Rapunzel, la Sirenita, Piel de Asno, Bella Durmiente o el...