El arte de leer

W.H. Auden fue un poeta, ensayista y dramaturgo británico, cuya obra es conocida por su mezcla de estilos y por su capacidad para abordar temas complejos con una musicalidad y precisión notables. Nació el 21 de febrero de 1907 en York, Inglaterra, en el seno de una familia con una fuerte tradición académica. Su padre, un médico, y su madre, una maestra, influyeron significativamente en su educación y en su amor por la literatura desde una edad temprana.

Auden se trasladó a Oxford para estudiar en el Christ Church College, donde se unió a un grupo de escritores y pensadores que se convertirían en figuras prominentes en la literatura del siglo XX, incluidos Stephen Spender y Louis MacNeice. Fue en este entorno académico donde Auden empezó a desarrollar su voz poética única.

Sus primeras obras, en la década de 1930, se caracterizan por un enfoque innovador y experimental. El poema "Funeral Blues", que más tarde se hizo popular a través de su inclusión en la película Cuatro bodas y un funeral, es un claro ejemplo de su talento para capturar emociones profundas y universales. La habilidad de Auden para combinar el lenguaje coloquial con el verso formal le permitió conectar con una amplia variedad de lectores.

Auden no solo fue un poeta prolífico, sino también un pensador comprometido políticamente. Durante la década de 1930, se involucró activamente en la política de izquierda y se opuso al fascismo, lo que lo llevó a participar en la Guerra Civil Española en 1937. Su experiencia en España dejó una huella en su obra, y muchos de sus poemas posteriores reflejan su preocupación por la injusticia social y la condición humana.

En 1939, Auden se mudó a Estados Unidos, donde continuó escribiendo y enseñando. La mudanza le permitió explorar nuevas temáticas y estilos. Durante este tiempo, se asoció con otros escritores expatriados, como Christopher Isherwood, con quien colaboró en varias obras. Auden se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, aunque su obra nunca perdió su conexión con su herencia británica.

En la década de 1940, su poesía dio un giro hacia un enfoque más introspectivo y filosófico. Obras como "September 1, 1939" y "The Age of Anxiety" abordan temas de guerra, la búsqueda de significado y la condición humana en un mundo moderno en crisis. Su estilo evolucionó, incorporando elementos de la metafísica y la introspección que desafiaron las convenciones poéticas de su tiempo.

Auden también tuvo una prolífica carrera como ensayista y crítico literario. A través de ensayos y críticas, exploró el arte de la poesía, la literatura y su relación con la sociedad, ofreciendo reflexiones profundas y a menudo provocativas sobre la cultura y la creatividad. Su influencia se extendió más allá de la poesía, afectando el pensamiento literario y crítico en las décadas que siguieron.

A lo largo de su vida, W.H. Auden recibió numerosos premios y reconocimientos por su contribución a la literatura, incluyendo el Pulitzer Prize en 1948 por su obra de teatro The Age of Anxiety. Su legado perdura no solo en sus poemas, sino también en su impacto en la poesía moderna y en la forma en que los escritores abordan temas complejos y universales.

W.H. Auden falleció el 29 de septiembre de 1973 en Viena, Austria, dejando tras de sí un vasto legado literario que sigue siendo estudiado, admirado y reconocido a nivel mundial. Su habilidad para capturar la experiencia humana a través de su poesía ha hecho que su trabajo resuene con lectores de todas las generaciones y continúe siendo una presencia constante en el canon literario.

El presente volumen incluye la prosa que escribe Neruda entre 1932 y 1959, tes decadas que comienzan con su llegada a Chile desC9es de un periodo de funciones consulares en Asia y termina con la legalizacion del Partido Comunista de Chile. Se trata en definitiva, de textos no solo de importancia artistica, sino tambien de importancia social, puesto que en la mayor parte de estos Neruda dialoga con su objeto de estudio: la historia, el arte, la sociedad.

Sólo un cervantista de la erudición de Edward C. Riley podía realizar una síntesis clara, rigurosa y ágil de todo lo que sabemos acerca del clásico absoluto de las letras españolas. El profesor Riley sitúa al Quijote en la biografía del autor y en la sociedad de su época, lo examina a la luz de la teoría y la práctica de la novela del Siglo de Oro y lleva a cabo un análisis literario de singular finura y profundidad.

Mario, 4 años Una noche llamó a su padre desde la cama llorando porque había tenido una pesadilla y su padre le dijo: «Las pesadillas son un sueño feo y, si piensas en lo que más te gusta, soñarás con algo bonito. A ver, ¿qué es lo que más te gusta del mundo?». Y Mario dijo llorando: «¡Las tetas!». David, 4 años Mirando el Guernica de Picasso, dijo: «Pero ¿qué desorden es éste?». Claudia, 6 años Claudia le preguntó un día a su madre: «Mamá, y Jesús en el cielo ¿está en la cruz o está suelto?».

En este ensayo se aventura que mediante la reconfiguración del motivo del cuerpo insepulto Revueltas nos lleva a sopesar la diferencia mínima y al mismo tiempo abismal que divide al uno y al mismo objeto de sí mismo, ejercicio que a un tiempo nos coloca en el núcleo radicalmente inhumano del sujeto y en la incomunicación natal del lenguaje. Revueltas se ocupa narrativamente de las burocracias comunistas (bajo sus formas de Estado y partido), pero sus formulaciones literarias bien pueden aplicarse a las democracias que dejan el paso franco a la tortura y la desaparición, persiguen la...