Días en blanco

José Luis Sampedro fue un destacado escritor, economista y humanista español, nacido el 1 de febrero de 1917 en Madrid y fallecido el 8 de abril de 2013 en la misma ciudad. Su vida y obra se caracterizaron por una profunda preocupación por la condición humana y una crítica incisiva a la sociedad contemporánea. A lo largo de su trayectoria, Sampedro combinó su pasión por la literatura con su carrera en la economía, convirtiéndose en una figura influyente en ambos campos.

Estudió en la Universidad Complutense de Madrid y se graduó en Ciencias Económicas. Su carrera en el ámbito económico comenzó en el Banco de España, pero rápidamente se dio cuenta de que su verdadera vocación estaba en la escritura. Sampedro se convirtió en uno de los primeros economistas en cuestionar el modelo capitalista y su impacto en la sociedad. Su pensamiento se vio influenciado por la filosofía y la ética, lo que le llevó a abogar por un enfoque más humanista en la economía.

La literatura fue otro pilar fundamental de su vida. Publicó su primera novela, La sonrisa etrusca, en 1985, la cual fue un gran éxito y se tradujo a varios idiomas. Esta obra, que narra la historia de un anciano que se reencuentra con la vida a través de su nieto, es un ejemplo del estilo de Sampedro, que combina una prosa clara y accesible con profundas reflexiones sobre la vida y la muerte.

José Luis Sampedro también fue conocido por su compromiso social y político. Durante la dictadura de Franco, su obra fue censurada, lo que lo llevó a vivir en el exilio, donde continuó su pensamiento crítico hacia el régimen autoritario. A pesar de las dificultades, Sampedro mantuvo siempre un espíritu optimista y esperanzador, convencido de que la cultura y la educación eran las claves para el progreso de la humanidad.

A lo largo de su vida, Sampedro recibió numerosos premios y reconocimientos, entre los que se destacan el Premio Nacional de las Letras Españolas en 1988 y el Premio de las Letras de la Comunidad de Madrid en 2002. Su legado literario va más allá de sus novelas, también es autor de ensayos y obras de teatro, así como de colaboraciones en diversos medios de comunicación, donde se posicionó como un crítico de las injusticias sociales y defensor de los derechos humanos.

Uno de sus libros más influyentes, Los escritores y la vida, se publicó en 1995 y refleja su visión del papel de la literatura en la sociedad. A través de sus páginas, Sampedro se plantea preguntas fundamentales sobre la existencia, la creación literaria y el papel del escritor como testigo y analista de su tiempo.

En la última etapa de su vida, Sampedro se convirtió en un referente para los movimientos sociales que luchaban por un mundo más justo y solidario. Participó activamente en las movilizaciones del 15-M en España, donde sus pensamientos humanistas resonaron con fuerza entre los jóvenes que clamaban por un cambio en el sistema político y económico.

En sus últimos años, Sampedro continuó escribiendo y reflexionando sobre la vida. Su obra final, El río que nos lleva, publicada en 2011, es una obra profundamente reflexiva que aborda el paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte, pero también la belleza de la vida y el valor de las relaciones humanas.

José Luis Sampedro dejó un legado imborrable en la literatura y la economía. Su obra y su pensamiento continúan inspirando a nuevas generaciones, resaltando la importancia de la ética, la empatía y la búsqueda de un mundo mejor. Sin duda, su influencia perdurará en el tiempo, recordándonos el compromiso de la literatura con la realidad y la humanidad.

«Sampedro nos muestra su profundo conocimiento del ser humano, su envidiable inclinación hacia la ternura y la serenidad. Nos devuelve lo que de verdad importa: el amor, la entrega, la pasión y la muerte.» ÁNGELES CASO, El Mundo Un viejo campesino calabrés llega a casa de sus hijos en Milán para hacerse una revisión médica. Allí descubre su último amor, una criatura en la que volcar toda su ternura: su nieto, que se llama Bruno, como a él le llamaron sus camaradas partisanos. También allí vive su última pasión: un amor que cubre con su luz los últimos momentos de una vida...

La obra de Pedro Montealegre ha sido una de las propuestas más interesantes de la reciente poesía latinoamericana. A base de “poemas-remolino”, su potente y cautivadora escritura construye versos indomables e intensos, siempre cincelados hasta la perfección, que nos asoman al abismo de la existencia y al vértigo de una doliente lucha por la realización de la vida. En este volumen recuperamos Transversal, uno de sus mejores libros, agotado hace tiempo, y presentamos, por primera vez, la versión íntegra de Opus morbo, un impactante poemario escrito tras una larga enfermedad. Su...

Amalgama, la palabra, está definida en el diccionario como la unión o mezcla de cosas de naturaleza contraria o distinta. Y eso es justamente Amalgama, el libro: un inventario que Robin Myers levanta para luego recordar no sólo las cosas en sí, sino la sensación de asombro al encontrarlas todas juntas. Con una sensibilidad poco común, la poeta observa el mundo y va recogiendo lo que encuentra para darle después un lugar a través del lenguaje. "Si tengo con qué escribir", dice Myers, "sé que voy a detenerme a poner atención, a buscar entender cómo las cosas que me rodean se hablan...

El duelo y la creación artística –aunque no lo parece- van de la mano. La depresión se cura con la impresión (de ideas que brotan de lo íntimo del alma). No hay que colocar piedras sobre el pasado por más doloroso que éste nos parezca, porque el recuerdo acrisola la nostalgia, y la nostalgia –flor del recuerdo, que es frío– es un buen vivero de obras famosas. Casi podría afirmar que no hay obra literaria que no tenga en su origen: los recuerdos.

Desconocernos es el pequeño itinerario de un creador que colecciona remedios, superpone estados de ánimo y se pregunta por los encuentros, los vacíos y las incertidumbres de la existencia. Es la búsqueda del "tú" explorando de una forma íntima ―entre el rubor y el recelo―, la frontera del otro. Una indagación que empieza de cero para darse cuenta de que poco o nada es lo que parece. Los versos de este poemario de Guille Galván, letrista, compositor y guitarrista de Vetusta Morla, se adentran en esa nueva realidad cuyo significado aún está por descubrir.