Rimas de Bartolomé Leonardo de Argensola, Vol. 3 (Classic Reprint)

Bartolomé Leonardo de Argensola (1562-1631) fue un destacado poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, conocido por su singular estilo literario y su contribución a la poesía renacentista y barroca. Nació en la ciudad de Zaragoza, en el ámbito de una familia de origen noble, lo que le permitió recibir una educación privilegiada. A lo largo de su vida, Argensola se movió en círculos literarios influyentes, creando lazos con otros escritores y figuras prominentes de su época.

Desde joven, mostró un interés profundo por la literatura, lo que lo llevó a estudiar en el Estudio General de Zaragoza. Su formación académica incluye conocimientos de filosofía, teología y, sobre todo, de literatura clásica, que influiría en su estilo poético. Argensola se trasladó posteriormente a Barcelona, donde empezó a establecer su reputación literaria y a publicar sus obras.

Entre sus obras más reconocidas se encuentran los “Epítomes” y “La muerte de don Juan de Austria”, que son ejemplos de su maestría en la poesía. Su poesía se caracteriza por un notable lirismo y profundidad emocional, además de reflejar la riqueza cultural y el contexto social de su tiempo. Argensola era conocido por su habilidad para combinar elementos del renacimiento y del barroco, creando un estilo único que se resalta en su uso del verso libre y su preferencia por la métrica irregular.

Además de su labor poética, Argensola también incursionó en el ámbito de la dramaturgia, contribuyendo al desarrollo del teatro español. Su obra “La guerra de los titanes” destaca por su enfoque en la mitología, junto a una construcción dramática que lo colocó como un precursor de las corrientes teatrales que más tarde se establecerían en el país. Su creatividad y originalidad le permitieron destacar en un panorama literario competitivo, donde otros dramaturgos y poetas contemporáneos luchaban por el reconocimiento.

A lo largo de su vida, Argensola trabajó en diversas cortes europeas, lo que le otorgó una perspectiva más amplia de las corrientes literarias y artísticas del momento. Su contacto con otras culturas y tradiciones enriqueció su obra, y su influencia se dejó sentir en la producción literaria de su tiempo. Los registros históricos indican que Argensola también fue un hombre de profundas convicciones religiosas, lo cual se reflejó en su obra, donde frecuentemente identificaba sus dilemas y reflexiones sobre la vida, la muerte y la divinidad.

En su obra “La vida de San Francisco”, Argensola demuestra su habilidad para fusionar la literatura con la espiritualidad, ofreciendo una reflexión sobre la vida de uno de los santos más emblemáticos del catolicismo. Esta obra, aunque de naturaleza devocional, se caracteriza por el uso de un lenguaje refinado y una estructura poética que resuena con la magnificencia de su tema.

Argensola también fue un traductor prolífico, llevando al español obras de autores clásicos y contemporáneos. Su labor en la traducción ayudó a democratizar el acceso a la literatura, permitiendo que un público más amplio pudiera disfrutar de obras que de otra manera habrían permanecido en lenguas extranjeras.

En su vejez, Bartolomé Leonardo de Argensola se retiró a su ciudad natal de Zaragoza, aunque continuó escribiendo y colaborando con otros autores. Su legado literario perdura, y su influencia se siente en la poesía y el teatro español hasta nuestros días. La crítica literaria ha estudiado su obra en múltiples ocasiones, reconociendo su contribución a la evolución de la lengua y la literatura españolas.

Argensola falleció en el año 1631, dejando un importante legado cultural que sigue siendo objeto de estudio y admiración. Su vida y obra son un testimonio del florecimiento intelectual del Siglo de Oro español, y su poesía continúa siendo leída y apreciada por nuevas generaciones de lectores y estudiosos de la literatura.

"Los límites del infinito es un ejercicio de liberación creativa, de retomar sin juicios o pretensiones la creación literaria. Crear destinos arbitrarios a cada uno de los extraños personajes, algunas veces fatales y perversos, y otras tantas redimirlos y elevarlos. Son relatos contradictorios que funcionan como sencillas reflexiones de las emociones cotidianas, sin tener un hilo conductual este libro recoge las experiencias a veces melancólicas y otras esperanzadoras del autor a través de varios años."

Lo que se recorre en la poesía nunca queda encasillado en un mismo lugar, los formatos de escritura, las palabras. El poema no empieza ni termina, simplemente interviene en el punto exacto de la historia en que los signos lingüísticos se vuelven carne y habitan en cada verso, en cada prosa. Un Papá Noel de plástico interrumpe en el momento exacto de las cosas: "la sensibilidad es el ser en estado gaseoso: se esparce y no desaparece" reza el primer poema definiendo en gran parte la identidad de este libro que podría definirse como una expresión literaria post moderna del Siglo XXI que...

Probablemente por primera vez, devolvemos aquí a su poesía, a la poesía de Miguel Hernández, estos textos que tanto en su primera aparición editorial de 1958, como en la más completa aunque no definitiva de 1986, son presentados en ambos casos como "prosas". Y también bajo el título de “Prosas”, y no entre su poesía, aparecieron distribuidos cuando se pudo publicar por fin su obra completa. Y no sólo eso, tampoco se los consideró como unidad sino entreverados, intercalados con su narrativa, crítica, memoria, crónica, no sólo personal sino también por supuesto histórica y...

Este libro nace de la aceptación que dadan las personas cada vez que escuchaban alguna poesía que yo escribía solo por diversión. ¿Cuando yo escribía después de haber visto o escuchado algo, decía: escuchen, que les parece? y casi siempre las respuestas eran, mujer esta desperdiciando tu talento, y mi hermana quien era la que mas interés mostraba, decía: oye estamos pobres por tu culpa. Participe en un concurso de poesías en mi país y no recibí ni mención por lo que me desanime. Y fue en los E. U. en un retiro de damas, cuando al leer dos poesías las ovaciones e interés de las ...