Poesía

Salvador Novo (1904-1974) fue uno de los escritores, poetas y dramaturgos más importantes de México. Nacido en la Ciudad de México, Novo creció en un entorno familiar que estimuló su interés por la literatura desde una edad temprana. Su madre, una mujer culta y lectora ávida, influyó significativamente en su formación intelectual, fomentando su amor por la poesía y la cultura.

Desde joven, Novo mostró una inclinación hacia la escritura. Estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde comenzó a consolidar su carrera literaria. Aunque inicialmente se dedicó mayormente a la poesía, con el tiempo se adentraría en la dramaturgia y el ensayo, convirtiéndose en un autor polifacético. Su obra abarcaba temas que iban desde la identidad nacional hasta la exploración de la homosexualidad y la vida urbana, siempre con un enfoque único y personal.

En la década de 1920, Novo se unió al Grupo de Los Contemporáneos, un influyente colectivo literario que promovía un nuevo enfoque en la literatura mexicana. Este grupo, que incluía a figuras como José Gorostiza y Alfonso Reyes, se caracterizaba por su estilo modernista y su desapego de las convenciones literarias del pasado. La influencia de este grupo fue fundamental en el desarrollo de la obra de Novo, que fusionaba elementos de la tradición literaria con innovaciones vanguardistas.

Una de las obras más emblemáticas de Salvador Novo es la “La novela de los gatos”, en la que utiliza la figura del gato como símbolo de la soledad y la búsqueda de identidad. Su estilo se caracteriza por su aguda observación social, así como por su humor mordaz y su capacidad para captar la complejidad de las relaciones humanas. A lo largo de su carrera, Novo recibió diversos premios y reconocimientos, consolidándose como una figura esencial en la literatura mexicana del siglo XX.

Además de su obra literaria, Novo también se destacó como un importante teórico del arte y la literatura. Su ensayo “La experiencia del teatro” es un referente en el estudio de la dramaturgia mexicana, donde reflexiona sobre la función del teatro en la sociedad y su potencial como herramienta de transformación cultural. Novo defendió la idea de que el teatro debía ser un espacio para el diálogo y la reflexión, y no solo una forma de entretenimiento.

En su vida personal, Salvador Novo vivió abiertamente su homosexualidad, convirtiéndose en un referente para la comunidad LGBTQ+ en México. Sus experiencias personales y su identidad influyeron en gran medida en su obra, abordando temas como el amor, la soledad y la búsqueda de aceptación en una sociedad que a menudo mostraba una actitud conservadora hacia la diversidad sexual.

A lo largo de su vida, Salvador Novo también trabajó en el ámbito político, lo que le permitió establecer conexiones con figuras clave de la cultura y la política mexicana. A lo largo de su carrera, mantuvo una relación cercana con importantes intelectuales y artistas, lo que enriqueció su perspectiva y su obra. Su compromiso con la libertad de expresión y su activismo cultural lo posicionaron como una voz relevante en el debate social de su tiempo.

La influencia de Salvador Novo en la literatura mexicana es indiscutible. Su capacidad para combinar la tradición literaria con un enfoque moderno ha dejado una huella perdurable en las letras mexicanas. Murió en 1974, pero su legado vive a través de sus obras, que continúan resonando en la actualidad, inspirando a nuevas generaciones de escritores y lectores.

Hoy en día, Salvador Novo es recordado no solo como un gran poeta y dramaturgo, sino también como un pionero en la lucha por la visibilidad de las voces marginadas en la literatura. Su vida y obra son un testimonio de la riqueza cultural de México y de la importancia de la diversidad en la expresión artística.

"Este segundo volumen abarca 1955 y 1956 años en los que Novo reúne su obra poética y estrena en su Teatro de la Capilla la polémica comedia."--Amazon

Voces y Cantos Verdes es una voz y muchas voces, la voz de una mujer que podría ser cualquiera, en cualquier sitio de cualquier ciudad, abogada de una firma, vendedora de rosas, asistente de un consultorio médico o la muchacha de servicio de cualquier casa. Poemario que pareciera a veces un secreto, una recopilación de recuerdos, una introspección prohibida o un grito en la oscuridad.

Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han ido cobrando protagonismo especialmente después de que se quitara la vida a los treinta años, son un intento de expresar su desesperación y su obsesión por la muerte. Sus poemas se pueden considerar en gran parte autobiográficos y exploran su angustia mental, su problemático matrimonio con el también poeta Ted Hughes y los conflictos sin resolver con sus padres, así como la visión...

La lluvia y un hombre bajo ella, y bajo él la tierra, las piedras, las vías del tren que remiten a un pueblo cualquiera, lejos de la ciudad moderna (donde ya casi no llueve, donde ya casi no se camina). El hombre de estos Poemas articulados sin razón aparente, avanza y rememora con nostalgia su niñez, su ciudad y su soledad. Entre plazas, entre vías que llevan a ninguna parte, solo porque un beso no es espera, solo porque la vida no es tristeza, de amigos ya perdidos entre bosques no sembrados. Sólo porque recuerdo mi ciudad, mi niñez, mi soledad.

Al hablar de poemas por lo general entendemos que se habla del amor en cualquiera de sus formas, desde la relación de pareja hasta la relación con familiares y amigos. En éste libro se incluyen por supuesto poemas de amor y romance, desamor y decepción, pero además encontrará poemas con una gran variedad de temas; con enfoque religioso donde se intenta motivar al lector a formarse su propia opinión; con enfoque familiar y social donde se pretende concientizar al lector acerca de algunos problemas de la vida diaria que enfrentamos como sociedad. También encontrará reflexiones en verso ...