On the Blue Shore of Silence

Pablo Neruda, uno de los poetas más destacados del siglo XX, nació el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile. Su verdadero nombre era Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, y adoptó el seudónimo de Pablo Neruda en homenaje al poeta checo Jan Neruda. Desde una edad temprana, mostró un talento excepcional para la poesía, influenciado por su madre, quien era profesora de español, y su padre, un ferroviario que fomentó su amor por la literatura.

Su primer libro, Veinte poemas de amor y una canción desesperada, publicado en 1924, lo catapultó a la fama. A través de sus versos apasionados, Neruda exploró temas como el amor, la soledad y la naturaleza. La obra se convirtió en un fenómeno literario, resonando con lectores de todas partes, y consolidó su lugar como una de las voces más importantes de la poesía en lengua española.

A lo largo de su vida, Neruda se convirtió en un ferviente activista político. Su compromiso con el Partido Comunista se intensificó durante las décadas de 1930 y 1940, especialmente en el contexto de la Guerra Civil Española, donde defendió la causa republicana. Este compromiso se reflejó en su obra, donde abordó la injusticia social y la opresión. En 1933, publicó Residencia en la Tierra, una colección de poemas que marcó un cambio hacia un estilo más surrealista.

En 1945, Neruda fue elegido senador por el Partido Comunista de Chile, lo que aumentó su notoriedad política. Sin embargo, su vida estuvo marcada por la persecución política. En 1948, bajo el gobierno de Gabriel González Videla, Neruda se vio obligado a huir de Chile debido a su oposición al régimen. En su exilio, vivió en varios países, incluidos Argentina, Francia y México, donde continuó escribiendo y publicando poesía.

Uno de sus logros más significativos fue el poema épico Canto General, publicado en 1950. Esta obra monumental es un homenaje a América Latina, su historia y su lucha por la libertad. A través de un lenguaje poderoso y evocador, Neruda celebra la diversidad cultural y la rica herencia de su continente, convirtiéndose en un símbolo de la identidad latinoamericana.

Tras su regreso a Chile en 1952, Neruda ocupó el cargo de embajador en Francia, y su popularidad como poeta siguió en aumento. En 1971, recibió el prestigioso Premio Nobel de Literatura, un reconocimiento a su contribución a la poesía y la literatura mundial. Durante su discurso de aceptación, Neruda habló sobre la importancia de la paz y la justicia social, reafirmando sus ideales políticos y su compromiso con los oprimidos.

En sus últimos años, Neruda continuó escribiendo, aunque su salud comenzó a deteriorarse. Falleció el 23 de septiembre de 1973, poco después del golpe de estado que derrocó al gobierno de Salvador Allende en Chile. A pesar de su muerte, su legado perdura, y su obra sigue siendo estudiada y celebrada en todo el mundo. Neruda no solo es recordado por su increíble habilidad poética, sino también por su lucha por la justicia y la libertad, convirtiéndose en un símbolo de resistencia y humanidad.

El impacto de Neruda en la literatura y la cultura de América Latina es incalculable. Su poesía ha inspirado a generaciones de escritores, artistas y activistas. A través de su obra, Neruda sigue vivo, recordándonos el poder de las palabras y la importancia de luchar por un mundo mejor.

En resumen, Pablo Neruda fue más que un poeta; fue un defensor de la justicia social, un amante de la humanidad y una voz que resonó con la pasión y la profundidad de la experiencia humana. Su legado perdura en cada poema, en cada verso que invita a la reflexión y al amor por la vida.

El presente volumen incluye la prosa que escribe Neruda entre 1932 y 1959, tes decadas que comienzan con su llegada a Chile desC9es de un periodo de funciones consulares en Asia y termina con la legalizacion del Partido Comunista de Chile. Se trata en definitiva, de textos no solo de importancia artistica, sino tambien de importancia social, puesto que en la mayor parte de estos Neruda dialoga con su objeto de estudio: la historia, el arte, la sociedad.

Una de las obras más célebres del poeta Pablo Neruda. «Me gusta cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.» Reseña: «Neruda significa un hombre nuevo en la América, una sensibilidad con la cual abre todo capítulo emocional americano. Su alta categoría arranca de su rotunda diferenciación.» Gabriela Mistral

"Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos/ te pareces al mundo en tu actitud de entrega/ Mi cuerpo de labriego salvaje te socava/ y hace saltar el hijo del fondo de la tierra. Predomina una atmosfera melancolica, sombria, que todavia no se desprende de la influencia del modernismo. Publicados en 1924, estos versos, que hablan de un poeta precoz, por momentos magistral, siguen traspasando fronteras y generaciones. Una obra que se aprende de memoria, capital en la educacion sentimental de millones de adolescentes y jovenes."

Hablar de La Metamorfosis del alma es hablar de una revelación, de un presente que a veces quema y precisa de un viaje liberador, al encuentro de aquello que nos hace sentir libres y queridos. Este poemario, libre y a la vez salvaje, nos habla de cambios, pero también de miedos, de regresos y de emociones. A través de sus páginas, La metamorfosis del alma nos conduce por paisajes hostiles, pero la firmeza de un personaje que no tiene nombre ni lo necesita, hace que todo lo oscuro, lo borrascoso, se torne en la ansiada calma, en ese anhelo de ser felices, olvidando todo aquello que, en un...

Debajo una mañanade un coche se encontrabaun gatito chiquitínque maullando estaba.Debajo una mañanade un coche se encontrabaun gatito chiquitínque maullando estaba.―Miau, miau ―decía muy tristese encontraba perdidoy allí muy quietecitose había escondido.―Miau, miau ―seguía maullandopero nadie le escuchabatodos estaban dormidosera por la madrugada.―Miau, miau ―seguía y seguíay un niño le escuchóse levantó de la camay la ventana abrió.

En este poemario, el autor recorre en versos, parte del trayecto de su vida. Son sus más recientes líricas brindadas al público. Cree haber completado una etapa de expresión poética importante para él, de ahí el título del presente volumen. Es, sin duda, una coherente continuación de poemarios anteriores publicados por este autor. El lector encontrará una mezcla del clásico romanticismo español de pasadas épocas y, también, giros propios de la poética moderna. Esa singular combinación, hace atrayente la lectura de esta romántica y sensible colección. Los sentimientos fluyen...

Poemas que nacen de una voz reveladora, quien se para frente a lo impenetrable y le habla, dialoga con su silencio. Jorge Aulicino escribe en el prólogo: "Si se debiera acudir al epítome de la poesía nacida en los setenta en Buenos Aires y de su despliegue, habría que leer, entre unas pocas opciones, la poesía de Irene Gruss. Antes de la guerra, fue poesía de posguerra. Allí se habló y se habla de las cosas en su espíritu, más que del espíritu de las cosas. Todo es aquí azar convertido en convencimiento". "Hay quien escribe poemas en un muro y luego se despide, tira la carbonilla...