De Escritores para Escritores

Diez Cortos Animados es una novela corta. La temática gira alrededor de un cinematográfico festival de cortos animados. El protagonista es una pantalla de cine y las imágenes proyectadas en ella. Con la presencia de cinco jurados, la exhibición de los trabajos transcurre en el telón, y con ella, el desarrollo de la historia. Al final, viene la premiación de los mejores tres cortos del festival. La narrativa se apoya en elementos del cine. Desarrolla temas con toques mágicos, basados en creencias populares. Desfilan en la pantalla blanca, historias asombrosas. Toma tu libro. Acomódate...

Guayacán Rojo Sangre hace una radiografía de la educación desde la narrativa. Una escuela amenazada por las luchas entre paramilitares. Clases rodeadas de guerras intestinas para lograr el control del territorio. El sonido de las balas en la noche, en el día, para proteger los lucrativos negocios del tráfico de drogas, de armas, la extorsión. Mercaderes del miedo indiscriminado, asediando los sueños de niños y niñas, en esa aventura de aprender. Guayacán manchado de sangre. Inoperancia de un Estado hundido en las vías de hecho. Instituciones naufragadas en la permisividad. Sobre la ...

“Leyenda: Cine sobre Símbolos” es un estudio simbólico de la película Leyenda, del director Ridley Scott. Esta es quizá la única película sobre símbolos hecha hasta el momento. Otros directores han intentado hacerlo, pero sus símbolos terminan disueltos en las imágenes o en alegorías, otros tipos de signos diferentes del símbolo. En el presente estudio se exploran los diferentes símbolos presentados en la película y se señala por qué permanecen siendo símbolos, sin degenerar en imágenes o alegorías. Al final se hace una lectura simbólica de la película para resaltar su ...

En el fenómeno del terrorismo es donde mejor se puede apreciar la irracionalidad en la era contemporánea. Mediante la lógica de la doble negación, se fabrican constructos culturales con los cuales se justifica la violencia del terror. Mediante una lógica ambivalente, se fabrican Disensos para subsumir los terminos negativos de la cultura desde los términos considerados positivos. Estas representaciones simbólicas subjetivas se contraponen a los Consensos, basados en una lógica bivalente en donde los términos de las relaciones simbólicas tienen el mismo peso significativo y no buscan ...

A través de 20 ensayos de especialistas en el estudio de la producción, recepción y divulgación del arte, se devuelve la mirada a una pléyade de mujeres imprescindibles al frente, a los lados y detrás del arte que ejercieron políticas y prácticas ajenas a las posturas dominantes y cuya labor no siempre aparece en los catálogos o en los libros. Desde Inés Amor, María Asúnsolo, Lola Álvarez Bravo, las hermanas Pecanins, Lydia Sada de González, Márgara Garza Sada, Geles Cabrera Alvarado, Ángeles Espinosa Yglesias, Dolores Olmedo, Carmen Marín, Helen Escobedo, Sylvia Pandolfi,...

Arthur C. Danto sostiene en este libro que la obra de Warhol Caja de Brillo (1964) puso fin a la trayectoria establecida del arte occidental dando lugar a un pluralismo que ha cambiado la forma de hacer, percibir y exponer el arte. Asombrosamente iluminadores y sumamente provocativos, sus ensayos exploran cómo las concepciones del arte -y los relatos históricos resultantes- difieren según la cultura. Abordan, asimismo, los temas más retadores en el arte de hoy en día, incluidos la censura y el apoyo del Estado a los artistas.

Tras haber edificado una vida en Madrid, la cual, con la ultima crisis economica, se vio derrumbada, Andre regresa a Ciudad de Mexico a vivir con su madre y a intentar reconstruir una existencia cuyo proposito parece haberse desvanecido. Asi, emprende una busqueda de su lugar en el mundo; indaga en sus origenes, en sus memorias; establece nuevas relaciones y deambula, incansable, por un territorio donde la soledad y la alienacion lo llevaran a realizar su particular aprendizaje de vida. En la soledad de un cielo muerto se dibujan, desde diferentes perspectivas, el tema del regreso y la...

La presente obra recrea el espacio como tema en la arquitectura y el arte contemporáneos, principalmente en el periodo que abarca desde los primeros años sesenta hasta finales de los ochenta, cuando la idea de espacio cobró un especial protagonismo. El análisis del papel del espacio en las artes se centra en la escultura y sus desbordamientos, de manera que se establece una especie de dialéctica entre el espacio arquitectónico y el escultórico, rastreando los ricos márgenes que se han generado en los límites de ambas disciplinas y que han dado origen a otros nuevos géneros en los...