Comprando a la Virgen

Simone Leigh es una reconocida artista contemporánea estadounidense, cuya obra se centra en la representación de la experiencia negra, la feminidad y la intersección de las culturas africana y americana. Nacida en 1972 en Chicago, Illinois, Leigh ha desarrollado una carrera diversa y multidimensional que abarca diversas disciplinas, incluyendo la escultura, la instalación y el videoarte.

Leigh estudió en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo su licenciatura en 1994. Posteriormente, completó su maestría en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Desde muy joven, Leigh mostró un interés profundo por las artes visuales y la cultura, lo que la llevó a explorar diversas formas de expresión artística que reflejan su herencia y su identidad como mujer afroamericana.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Leigh es su enfoque en las tradiciones culturales africanas y afroamericanas. A menudo utiliza materiales como la cerámica y la piel, integrando elementos del arte popular y las prácticas artesanales. Sus esculturas y piezas de instalación buscan abrir diálogos sobre la historia y la representación de las mujeres negras, así como sobre temas de colonialismo y racismo.

Su trabajo ha sido exhibido en importantes instituciones y galerías, como el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, y el Studio Museum in Harlem. En 2022, Leigh hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia, donde su instalación "Loophole of Retreat" fue muy aclamada. Esta obra, que combina referencias a la historia de la esclavitud y el arte contemporáneo, ofrece un espacio de reflexión sobre los desafíos y las luchas que enfrentan las mujeres afroamericanas.

La estética de Leigh está profundamente influenciada por la historia del arte africano y afroamericano, así como por movimientos como el feminismo negro. A través de sus obras, busca reivindicar y visibilizar las experiencias de las mujeres negras en un mundo que a menudo las ha marginado. Además, su trabajo desafía las nociones tradicionales de belleza y representa un acto de resistencia frente a los estereotipos de género y raza.

Leigh también ha sido reconocida por su enfoque comunitario y su compromiso con la educación artística. Ha participado en numerosos talleres y programas de mentoría, trabajando directamente con jóvenes artistas y comunidades desfavorecidas para fomentar su creatividad y expresión. Su labor como educadora y mentora refleja su deseo de empoderar a las nuevas generaciones de artistas, especialmente aquellos cuyas voces han sido históricamente silenciadas.

En cuanto a sus premios y reconocimientos, Simone Leigh ha recibido varios galardones destacados, incluyendo el Rome Prize y el MacArthur Fellowship, también conocido como el "premio genius", que reconoce el talento y la creatividad excepcionales en diversas disciplinas. Estos honores no solo destacan su talento como artista, sino que también subrayan la importancia y la relevancia de su trabajo en la actual conversación cultural y social.

En resumen, la obra de Simone Leigh se erige como un testimonio poderoso de la resistencia y la creatividad de las mujeres negras. Su enfoque innovador y su compromiso con la representación auténtica continúan inspirando a artistas y activistas en todo el mundo. Con cada nueva obra, Leigh no solo desafía las convenciones artísticas, sino que también invita a la reflexión sobre la identidad, la historia y la lucha por la equidad en un mundo que sigue enfrentándose a profundas desigualdades.

After two years of physical absence, four childhood friends decide to organize a trip to an unknown destination, on the pretext of meeting again and catching up with each other’s lives.

Un mundo paralelo que coexiste con nosotros en el mismo espacio y tiempo sin ser visto, al alcance de la mano y sin embargo más allá de la imaginación. Un plan trazado mucho tiempo atrás. Entes feroces, peligros ocultos en una civilización elegante y misteriosa protegida por criaturas poderosas. Y, como base de todo, ambición, malentendidos, rencor, amor. Ni dioses ni amos es un viaje a un universo imaginario habitado por criaturas portentosas, y sin embargo sustentado por los sentimientos más humanos. Una mezcla irresistible en una novela fascinante.

PRIMERA PARTE DE LA TORMENTA INFINITA Veo, veo. ¿Qué ves? Una cosita. ¿Y qué cosita es? Veo la cama de Eva Simón Márquez. Veo la cama de una estudiante de enfermería de veinte años que comparte piso en Oviedo con dos compañeras más. La cama está deshecha. Faltan las sábanas y el colchón está cubierto de sangre. Falta algo más. Falta un cuerpo. El cuerpo a quien pertenece la sangre. ¿Dónde está Eva? La Inspectora Luján tendrá que hacer frente a una investigación en la que carece de pistas físicas. Para ello deberá fiarse de su propio instinto mientras indaga entre los...

Uno se podría preguntar si él personalmente ha experimentado todo lo que detalla, o si se escribe sobre historias contadas por terceras personas o si sólo es ficción aterrizada a la realidad, pero el hecho es que, independientemente del origen, tiene una manera diferenciada de escribir. A veces, ruda y directa, a veces obscena y soez, aunque en el fondo sentimental y sensible. Es un contraste que permite transitar por diferentes estados de ánimo en una misma lectura. René Suárez.