Comprando a la Virgen

Simone Leigh es una reconocida artista contemporánea estadounidense, cuya obra se centra en la representación de la experiencia negra, la feminidad y la intersección de las culturas africana y americana. Nacida en 1972 en Chicago, Illinois, Leigh ha desarrollado una carrera diversa y multidimensional que abarca diversas disciplinas, incluyendo la escultura, la instalación y el videoarte.

Leigh estudió en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo su licenciatura en 1994. Posteriormente, completó su maestría en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Desde muy joven, Leigh mostró un interés profundo por las artes visuales y la cultura, lo que la llevó a explorar diversas formas de expresión artística que reflejan su herencia y su identidad como mujer afroamericana.

Uno de los aspectos más notables de la obra de Leigh es su enfoque en las tradiciones culturales africanas y afroamericanas. A menudo utiliza materiales como la cerámica y la piel, integrando elementos del arte popular y las prácticas artesanales. Sus esculturas y piezas de instalación buscan abrir diálogos sobre la historia y la representación de las mujeres negras, así como sobre temas de colonialismo y racismo.

Su trabajo ha sido exhibido en importantes instituciones y galerías, como el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, y el Studio Museum in Harlem. En 2022, Leigh hizo historia al convertirse en la primera mujer negra en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia, donde su instalación "Loophole of Retreat" fue muy aclamada. Esta obra, que combina referencias a la historia de la esclavitud y el arte contemporáneo, ofrece un espacio de reflexión sobre los desafíos y las luchas que enfrentan las mujeres afroamericanas.

La estética de Leigh está profundamente influenciada por la historia del arte africano y afroamericano, así como por movimientos como el feminismo negro. A través de sus obras, busca reivindicar y visibilizar las experiencias de las mujeres negras en un mundo que a menudo las ha marginado. Además, su trabajo desafía las nociones tradicionales de belleza y representa un acto de resistencia frente a los estereotipos de género y raza.

Leigh también ha sido reconocida por su enfoque comunitario y su compromiso con la educación artística. Ha participado en numerosos talleres y programas de mentoría, trabajando directamente con jóvenes artistas y comunidades desfavorecidas para fomentar su creatividad y expresión. Su labor como educadora y mentora refleja su deseo de empoderar a las nuevas generaciones de artistas, especialmente aquellos cuyas voces han sido históricamente silenciadas.

En cuanto a sus premios y reconocimientos, Simone Leigh ha recibido varios galardones destacados, incluyendo el Rome Prize y el MacArthur Fellowship, también conocido como el "premio genius", que reconoce el talento y la creatividad excepcionales en diversas disciplinas. Estos honores no solo destacan su talento como artista, sino que también subrayan la importancia y la relevancia de su trabajo en la actual conversación cultural y social.

En resumen, la obra de Simone Leigh se erige como un testimonio poderoso de la resistencia y la creatividad de las mujeres negras. Su enfoque innovador y su compromiso con la representación auténtica continúan inspirando a artistas y activistas en todo el mundo. Con cada nueva obra, Leigh no solo desafía las convenciones artísticas, sino que también invita a la reflexión sobre la identidad, la historia y la lucha por la equidad en un mundo que sigue enfrentándose a profundas desigualdades.

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A pesar de sus protestas, Camden la levantó y la llevo cerca de su pecho. La sensación y el peso de la mujer flexible revolvieron algo primitivo en su sangre. Se conocían desde hacía años, pero él nunca la veía como otra cosa que la hermana de sus viejos compañeros de juego. Pero cuando ella se cruzó de brazos de irritación, la humillación enrojeció su rosto, él se encontró deseando besar su ceño adorable.

"Las historias que relatamos sobre nosotros mismos sólo pueden narrarse en pasado. El pasado se remonta hacia atrás desde donde ahora nos encontramos, y ya no somos actores de la historia sino espectadores que se han decidido a hablar." En 1975 el historiador de arte Leo Hertzberg descubre un cuadro extraordinario de un pintor desconocido, Bill Weschler, en una galería de Nueva York. Tras décadas de amistad con el artista y de recuerdos guardados en un cajón, Leo decide contar su historia, que también es la historia de sus obras, de las mujeres de su vida, de sus hijos y de los caminos...

UN BESTSELLER INSTÁNTANEO SEGÚN THE NEW YORK TIMES «Russell es ferozmente original [...] Mi sombría Vanessa es una novela extremadamente compleja, audaz y un ingenioso estudio sobre los efectos del poder». --The New York Times Book Review «Decir que Mi sombría Vanessa es un "tema de sobremesa" o "un libro importante" es un eufemismo [...] es mucho más que eso. Es un todo un imán. Una novela magníficamente escrita». --The Washington Post El libro más esperado según The New York Times, USA Today, Entertainment Weekly, Marie Claire, Elle, Harper's Bazaar, Bustle, Newsweek, New York...