21st Century Boys

Naoki Urasawa, nacido el 2 de marzo de 1960 en Fukuoka, Japón, es un reconocido mangaka y guionista, famoso por sus impresionantes obras que han dejado una profunda huella en el mundo del manga y el anime. A lo largo de su carrera, ha sido aclamado tanto por la crítica como por los lectores, destacándose por su estilo narrativo complejo y su capacidad para desarrollar tramas intrigantes y personajes profundos.

Desde joven, Urasawa mostró un interés notable por el arte y la narración. A los 20 años se trasladó a Tokio para perseguir su sueño de convertirse en mangaka. Su carrera despegó en la década de 1980, cuando comenzó a trabajar en varias series, pero fue con la publicación de “Berserk” que comenzó a ganar notoriedad. Sin embargo, su verdadero reconocimiento llegó con “Monster”, un thriller psicológico que se publicó entre 1994 y 2001.

“Monster” narra la historia de Kenzo Tenma, un neurocirujano que se enfrenta a un dilema moral tras salvar la vida de un niño que resulta ser un asesino en serie. La serie es conocida por su exploración de temas como el bien y el mal, la identidad y la responsabilidad. Su compleja narrativa y sus giros inesperados capturaron la atención de los lectores y establecieron a Urasawa como uno de los maestros del género. El manga fue adaptado exitosamente a una serie de anime que amplió aún más su popularidad.

Otro de sus trabajos insignia es “20th Century Boys”, publicado entre 1999 y 2006. Este manga mezcla ciencia ficción y misterio, siguiendo a un grupo de amigos que se enfrentan a una amenaza apocalíptica que se asemeja a un juego que crearon en su infancia. Urasawa utiliza la nostalgia, la paranoia y la amistad como pilares de esta obra, lo que le valió el reconocimiento internacional y varios premios, incluyendo el Eisner Award.

Además de “Monster” y “20th Century Boys”, Urasawa ha creado otras obras notables, como “Pluto”, una reinterpretación de un arco argumental de Astro Boy de Osamu Tezuka, y “Billy Bat”, que explora la conexión entre un cómic y la historia real. Su habilidad para entrelazar historia, arte y emoción ha llevado su trabajo a un nivel que pocos logran alcanzar.

• Premios y reconocimientos: Urasawa ha recibido múltiples premios a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio Eisner y el Premio Kodansha, consolidando su estatus como un gigante del manga.
• Estilo artístico: Su estilo es caracterizado por un gran realismo en los rostros y en la representación de las emociones, lo que permite a los lectores conectar de manera profunda con los personajes.
• Influencia cultural: Las obras de Urasawa han influido no solo en el ámbito del manga, sino que también han dejado su huella en la cultura popular en general, inspirando a cineastas, escritores y otros artistas.

En los últimos años, Naoki Urasawa ha continuado trabajando en nuevos proyectos, demostrando que su pasión por la narración y el arte permanece intacta. No solo ha dejado un legado perdurable en el mundo del manga, sino que también ha contribuido a la evolución de la narrativa visual en general.

Con cada nueva obra, Urasawa desafía a los lectores a reflexionar sobre la naturaleza humana y las complejidades de la vida, convirtiéndolo en un verdadero maestro en su campo. Su capacidad para contar historias cautivadoras y su dedicación a su arte aseguran que permanecerá un referente en la industria del manga por muchos años más.

Es Tenma quien ha destruido mi vida. . . %13 Eva tiene un odio inconmensurable hacia Tenma. Pero es la única persona que podría testificar para demostrar su inocencia. Se niega a hacerlo, pero luego decide ayudarle tras aceptar recordar lo que vio. ¡EVA VIO A JOHAN! Mientras, la %13mano malvada%13 de Robert, que quiere matar a Eva, se va acercando lentamente a ella. . . La clave para resolver el misterio está en la mansión de las rosas rojas. Tenma, Nina y Johan se dirigen por separado hacia ese lugar. ¿Qué está pasando ahí? ¿Y por qué motivo? ¿Quién es en realidad Franz...

En esta excelente nueva obra maestra, Urasawa recoge argumentos y personajes de otro genio del manga. Ni más ni menos que Osamu Tezuka y su creación Astro Boy. Urasawa rescata personajes de esa obra y crea una fascinante historia sobre emociones, relaciones y pensamientos. . . de los robots. Y de cómo ellos interactúan con los humanos, qué les mueven y, al final, qué los hace más humanos que nosotros mismos.

«No resulta fácil encontrar, en la logia mayor de la literatura española contemporánea, una observadora de la cotidianidad tan aguda, profunda y lúcida como Carmiña Martín Gaite. Nadie como ella para reparar en ese detalle, aparentemente nimio, que revela una dependencia, subraya un ejercicio de poder, señala con el dedo un terror, un ataque de angustia o de soledad.» Luis Alberto de Cuenca

“Educamos estudiantes del siglo XXI con maestros del siglo XX en escuelas del siglo XIX” El uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en el ámbito educativo plantea una serie de transiciones y acciones que implican a los actores de la educación. Bajo la premisa de que nadie puede dar lo que no tiene, corresponde a los docentes ser el punto de partida para su transformación a webcentes. Un webcente es un docente tecnopedagógico que reconoce los retos de aplicar TIC en los procesos formativos como una oportunidad de aprendizaje. Al integrar la Tecnología, la...

Este libro es un tomo de tres, que componen la serie "Teatralidades De(s)coloniales: entre la formación, la creación y la política en las calles de Abya Yala". Los tres tomos son conjuntos de vivencias, conocimientos y sentipensamientos que compusieron prácticas escénicas en los espacios públicos de este continente. Estos tomos no tienen un orden preestablecido y he querido mantener una cierta libertad para que la lectora los lea en el orden que lo desea, tanto de un tomo a otro, como en el interior de los mismo. Esto quiere decir, que aunque se encuentren organizados en capítulos...

Nuestra infancia la mecieron con cuentos. Cuentos para la luz del día y cuentos para enviarnos a la noche. En ellos comenzamos a comprender el mundo, incluso antes de entender el significado de las palabras. Y desde entonces nos queda el deseo de comunicar algo y la conciencia de que no podemos formularlo del todo. Incluso podemos re-contar a los niños aquellos mismos cuentos, y sentir que algo se queda escondido y no se deja atrapar por las palabras. Ahora nos atrevemos a esperar a que el niño crezca para que pueda comprendernos de otra manera; y vemos que el discurso que elaboramos nos...