MIRRORS MÁSCARAS

John M. Bennett es un poeta, artista y académico estadounidense, conocido por su contribución al campo de la poesía experimental y el arte visual. Nacido en 1935 en Ohio, Bennett ha desarrollado una carrera prominente que abarca más de cinco décadas, durante las cuales ha explorado diferentes formas de expresión artística y literaria.

Después de obtener su licenciatura en la Universidad de Ohio, donde estudió poesía y literatura, Bennett continuó su educación en la Universidad de Columbia, donde profundizó en su pasión por la poesía contemporánea. A lo largo de su carrera, ha impartido clases en diversas instituciones académicas, compartiendo su vasto conocimiento con estudiantes de todas las edades y antecedentes.

Una de las características más notables de la obra de Bennett es su interés en la poesía visual y el collage. Ha experimentado con la fusión de texto e imagen, creando obras que desafían las convenciones de la poesía tradicional. Su estilo único ha sido influenciado por movimientos artísticos como el dadaísmo y el surrealismo, lo que se refleja en la naturaleza abstracta y a menudo provocativa de su trabajo.

A lo largo de su carrera, Bennett ha publicado numerosos libros de poesía, muchos de los cuales han sido aclamados por la crítica. Sus obras son reconocidas no solo por su contenido lírico, sino también por su formato innovador. Bennett ha estado a la vanguardia del movimiento de poesía de vanguardia en Estados Unidos, y su trabajo ha sido incluido en varias antologías influyentes.

Además de su trabajo como poeta, Bennett ha mostrado un fuerte compromiso con la comunidad artística. Ha organizado y participado en numerosos talleres y residencias para poetas emergentes, fomentando un ambiente donde la creatividad y la experimentación son prioritarias. A través de estas iniciativas, ha inspirado a nuevos escritores a desafiar los límites de la forma poética y a explorar nuevas posibilidades dentro del campo de la literatura.

Bennett también ha sido un prolífico colaborador, trabajando con otros artistas y poetas en proyectos multidisciplinarios. Su enfoque colaborativo refleja su creencia en la importancia del diálogo y el intercambio de ideas en el proceso artístico. Esta filosofía se ha convertido en un pilar de su vida profesional y personal, donde el arte es siempre una conversación en evolución.

A lo largo de su carrera, Bennett ha recibido varios premios y distinciones, reconociendo su contribución a la poesía y el arte contemporáneo. Su legado se siente en la comunidad de poetas y artistas que han sido influenciados por su trabajo y su enfoque innovador hacia la literatura. Su impacto en la poesía experimental sigue siendo relevante, y su obra continúa desafiando y inspirando a nuevas generaciones de escritores.

En resumen, John M. Bennett es una figura clave en la poesía contemporánea estadounidense, cuyas contribuciones han dejado una huella duradera en el mundo del arte y la literatura. Su compromiso con la experimentación y la colaboración ha abierto nuevas vías para la poesía, desafiando las percepciones tradicionales y fomentando una cultura artística vibrante y diversificada.

Es el roze de mis labios por tu cuerpo, la danza del viento por tu pelo, pronunciar mi nombre con tus ojos soñolientos, ver la lluvia deslizarse en la ventana un día de invierno.

Por primera vez en español se presenta una amplia muestra de la poesía coreana contemporánea. Un cuerpo poético íntimamente vinculado a la naturaleza, cuyo predominio temático con la soledad, la meditación, la contemplación de los misterios de lo cotidiano y del mundo. Yu Chi-hwan (1908-1967) construye un extenso cuerpo poético en el que sobresalen la maestría en el uso de las imágenes, la destreza de sus construcciones sintácticas y la estrecha relación que establece entre la naturaleza y la expresión de su yo más íntimo.

A la manera de un lienzo del barroco neerlandés Pieter Claesz, la colección de poemas que integra Naturaleza muerta reúne una serie de retratos simbólicos sencillos y oscuramente deslumbrantes. Animales, insectos y plantas; esculturas de dioses griegos o héroes de la antigüedad clásica, objetos tales como un maniquí o el mapa de una ciudad, conforman un breve poemario que brilla por la sencillez y la destreza de su ejecución, armado a la manera de los nocturnos bodegones de los siglos XVI y XVII y lleno de erudición clásica pero accesible a todo público, profano y exigente.

En la primer parte del libro se encuentran líneas de sueño sobre el tema de amor. Se describen deseos o imágenes de fantasía. El sueño nos da libertad para darnos gusto y placer de amor. Por contraste, se sigue poesía de la sombra, el aspecto de vida que nos trae dolor, miedo, sino tormento en la busca de identidad y carrera en los años después de niñez y antes de la muerte. El sueño sobre tal tema se transforma desde un momento de alegría a la tristeza de una pesadilla.