La vuelta al mundo en 80 músicas

Andrés Amorós es un reconocido escritor, crítico literario y profesor español, cuyo trabajo ha influido de manera significativa en el ámbito de la literatura y la educación. Nació en el año 1940 en la ciudad de Valencia, España. Desde joven mostró un gran interés por la literatura, lo que le llevó a estudiar Filología en la Universidad de Valencia, donde adquirió una sólida formación que más tarde influiría en su carrera como escritor y académico.

A lo largo de su carrera, Amorós ha trabajado en múltiples áreas dentro del ámbito literario. Ha sido profesor en diversas instituciones educativas, impartiendo clases de literatura española y universal. Su enfoque pedagógico se caracteriza por una profunda pasión por la enseñanza y una dedicación a ayudar a sus estudiantes a desarrollar un aprecio por la literatura. Esta vocación se refleja en su obra, donde busca no solo entretener, sino también educar y generar reflexión.

Amorós es autor de numerosos ensayos y obras críticas en las que ha analizado la literatura española desde diversas perspectivas. Entre sus trabajos más destacados se encuentran estudios sobre autores clásicos y contemporáneos, así como análisis de la influencia de la literatura en la cultura española. Su estilo se caracteriza por ser claro y accesible, lo que ha permitido que sus obras lleguen a un amplio público.

• Ha publicado obras como “La literatura española en el siglo XX”, donde realiza un análisis exhaustivo del desarrollo de la literatura en España durante ese periodo.
• Su libro “El Quijote: cinco lecturas” es una obra que invita al lector a adentrarse en la complejidad del clásico de Miguel de Cervantes, ofreciendo diferentes interpretaciones y enfoques sobre la obra.
• Además, ha escrito sobre la figura de Federico García Lorca, resaltando su contribución a la literatura y la cultura española en general.

Además de su labor como escritor y docente, Andrés Amorós ha participado activamente en conferencias y seminarios, compartiendo su conocimiento y amor por la literatura con un público más amplio. Su enfoque crítico ha sido reconocido y valorado tanto en círculos académicos como en el ámbito literario, donde ha sido un referente para muchos jóvenes escritores y estudiantes.

En los últimos años, Amorós ha continuado su labor en la difusión de la literatura a través de charlas, publicaciones en medios de comunicación y participación en eventos literarios. Su compromiso con la promoción de la literatura española y su análisis crítico de la misma lo convierten en una figura clave en el panorama literario contemporáneo.

En resumen, Andrés Amorós es un autor multifacético cuyo trabajo abarca la crítica literaria, la enseñanza y la creación literaria. Su legado perdura en la educación literaria y en la valoración de la rica tradición literaria española, haciendo que su obra sea de gran relevancia tanto para estudiantes como para amantes de la literatura.

El autor traza un recorrido por los nuevos géneros que terminaron desplazando a la llamada música clásica en el consumo ilustrado. Un paisaje que se dibuja a partir del desarrollo de lenguajes como los del tango, el jazz, el rock progresivo de fines de los sesenta y comienzos de la década siguiente, la bossa nova y la música popular brasileña, las estilizaciones de los folklores y la canción política. Así, Los Vétales, Miles Davis, Hill Evans, Astor Piazzolla, King Crimson, Antonio Carlos Jobim, Carlos Gardel, Caetano Veloso, Duke Ellington, Violeta Parra, Chico Buarque, Keith...

Pacho es una de esas personas con ese extraño don para estar siempre en el momento y lugar adecuados. Solo así se explica que llegase a Chicago sin saber muy bien qué hacer, y acabase convirtiéndose en un reputado periodista musical, teniendo la suerte de vivir (de primera mano) el nacimiento del blues de Chicago o el rock and roll de Memphis en los años 50, el soul de Detroit en los 60, la explosión del punk en Nueva York y Londres a finales de los 70, el grunge en Seattle a comienzos de los 90, y entre medias, haber estado en el Verano del Amor en San Francisco, en el festival de...

Más que un elemento accesorio que cambia con la moda, la música popular durante el siglo XX fue un aspecto esencial a través del cual América Latina construyó narraciones de sí misma y de lo que significa ser “colombiano”, “paisa”, o cualquier otra adscripción que es a la vez geográfica y afectiva. Este libro propone una interpretación de la evolución histórica de los hábitos de escucha creados alrededor de tres géneros musicales populares en Medellín, Colombia —el bambuco, el tango y el bolero— durante un periodo de un poco más de treinta años. El análisis busca...

Estamos ante un libro práctico y sencillo, creado para ayudar tanto a jóvenes que aspiran a escribir sus canciones, como a toda persona que anhela poder mejorar la forma de expresar belleza y sentimientos, por medio del arte de la canción y la poesía. ¿Se puede enseñar a escribir, a ser poeta? Yo confirmo, quizá llevado por mi formación autodidacta, que además de nacer, uno se tiene que hacer. Entendiendo el arte como la conjunción del conocimiento y la sensibilidad; con este libro se pretende, esencialmente, enseñar a pensar, a medir y rimar. Es decir, ARTE MÉTRICA y...