La casa de la poesía

Carmen Berenguer es una destacada poeta y escritora chilena, nacida el 19 de agosto de 1946 en la ciudad de Santiago. Desde muy joven mostró una inclinación hacia la literatura, influenciada por su entorno familiar y por la rica tradición poética de su país. Su obra abarca desde la poesía hasta la narrativa, y ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional.

Una de las características más notables de la poesía de Berenguer es su enfoque en la identidad femenina y el cuerpo femenino, temas que explora con profundidad y sensibilidad. Con una voz única y un estilo personal, ha logrado captar las complejidades de la experiencia de ser mujer en un contexto social y político a menudo adverso.

A lo largo de su carrera, Berenguer ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan “La mujer en el espejo” y “El libro de la mujer”. Ambas obras han sido elogiadas por su capacidad para entrelazar la experiencia personal con una crítica social aguda. Además de su trabajo poético, ha incursionado en la narrativa, explorando diferentes géneros y estilos que han enriquecido su producción literaria.

El contexto histórico de Chile, marcado por la dictadura de Augusto Pinochet, también ha influido en su obra. Carmen Berenguer ha utilizado su escritura como una forma de resistencia, abordando los temas de la memoria y el sufrimiento a través de la palabra. Su compromiso con la verdad y la justicia se refleja en sus poemas, que no solo buscan la introspección, sino también la conexión con una realidad más amplia.

En 1984, Berenguer fue parte del grupo de escritores que formaron la “Generación del 70”, un movimiento literario que se caracterizó por buscar nuevas formas de expresión en un contexto de represión. Este grupo de escritores se destacó por su valentía al abordar temas difíciles y por su deseo de desafiar las normas establecidas de la literatura chilena.

Durante su trayectoria, ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor literaria. Entre ellos se encuentran el Premio Gabriela Mistral en 1990 y el Premio de Literatura Municipal de Santiago en 1995, que avalan no solo su calidad como escritora, sino también su compromiso con la literatura como un espacio de reflexión y crítica social.

Además de su labor como escritora, Carmen Berenguer ha sido una activa defensora de los derechos de las mujeres y de la memoria histórica en Chile. Ha participado en diversas actividades culturales y sociales que buscan visibilizar la realidad de las mujeres y su papel en la sociedad chilena contemporánea.

La obra de Carmen Berenguer continúa siendo relevante en el panorama literario actual, y su influencia se siente en las nuevas generaciones de escritores que buscan explorar la identidad y la experiencia femenina junto con los desafíos sociales que enfrenta la sociedad chilena. Su poesía es un testimonio de la lucha por la libertad y la dignidad, y su legado es un llamado a seguir explorando y cuestionando la realidad a través de la palabra.

En resumen, Carmen Berenguer ha dejado una huella indeleble en la literatura chilena y mundial. Su obra es un reflejo no solo de su experiencia personal, sino también de la compleja realidad social y política de su país, convirtiéndola en una de las voces más auténticas y poderosas de la literatura contemporánea en español.

Texto vertiginoso, acelerado, rítmico y alucinante. Como toda la escritura de Carmen Berenguer, el Mi Lai es una propuesta para remembrar, radical e innovadora. Un relato de huachos, de rufianes, de autores y emperatrices, una hibridez de prosa y poesía, de citas y autoficción, se trata de una picaresca ubicada en los principios de los años 70. Mi Lai es un libro de viajes, de personajes en fuga, de voces extrañas, de cantos, de choques entre lenguas. Un trabajo con la voz y el viaje, con el asma y el aire, Mi Lai recorre las Américas y llega al Norte para señalar el arte de la...

En esa Tara ensoñada, el poeta argumenta las razones que necesita para escribir los versos que reconozcan en la tarde tanta ausencia. No importa el desamor ni la tristeza, la Niña de la colina o Scarlett O'Hara, siempre buscarán recuperar el amor perdido o los ecos lejanos que rediman la nostalgia. ¿Quién no espera unas palabras que nos alejen del silencio? En cada domingo domado por la vida, sigue flotando la esperanza que arrope las pérdidas, las carencias, la búsqueda de un pasado que no queremos perder. Poesía de Felipe Sérvulo llena de trazos pictóricos, nostalgia, tristeza,...

Libro de poemas de Leopoldo Lugones publicado en 1910, año que corresponde al centenario de la independencia argentina. El poeta se convierte en el rapsoda de su nación y centra sus poemas en los temas de la patria y el heroísmo. Leopoldo Lugones (1874-1938) fue un intelectual argentino que se distinguió en numerosos ámbitos, como el de la escritura, el periodismo, la historia o la política. Fue uno de los máximos exponentes del modernismo hispanoamericano y el Día del Escritor en Argentina homenajea su nacimiento.

A través de la voz poética de varón y mujer el poeta construye -en los primeros 132 poemas, con sinceridad y desgarro- vivencias acumuladas a través de la vida. Se dirige a las clases expulsadas del paraíso. Invita a recitar en voz alta, lenta y silenciosa voz queda, un soplo en un instante infinito, dolores propios, bellezas extrañas conocidas. Escucha la esencia: el silencioso sonido de la poesía. A partir del poema 133 deconstruye.

Manuel Gonzálezpico nos presenta su primer libro “Historias y poemas de un corazón roto”. Su poemario se encuentra caracterizado por un lenguaje sencillo y bello, su contenido es desnudo y consistente. “Has desnudado mi alma antes que mi cuerpo y eso para mí es el mejor de los encuentros”. El lector en esta cálida compilación de historias, en cada verso, en cada poesía podrá ver y deslumbrarse del universo de los afectos. “Te besaría el corazón hasta que te broten flores con locura”. Y en los distintos paisajes del amor se denota claramente que, en esencia, compartimos...