Anatomía para el artista

Sarah Simblet es una destacada artista, autora e ilustradora británica, conocida por su innovador enfoque en la enseñanza del dibujo y la anatomía. Su obra combina la precisión científica con la expresión artística, lo que le ha permitido ganarse un lugar respetado en el ámbito de la educación artística y la ilustración botánica.

Sarah Simblet nació en 1965 en Reino Unido. Desde joven, mostró un profundo interés por el arte y la naturaleza, lo que la llevó a estudiar en la Universidad de Oxford y obtener su maestría en Bellas Artes. Durante su formación académica, se interesó particularmente por el estudio de la anatomía humana y vegetal, y cómo se relaciona con la práctica del dibujo.

Su enfoque se centra no solo en la representación visual, sino también en la comprensión del sujeto, lo que se refleja en su obra. A menudo utiliza modelos vivos así como su propio cuerpo como referencia para explorar la conexión entre el arte y la biología. Este interés la llevó a desarrollar un estilo único que combina sus habilidades artísticas con su vasto conocimiento científico.

Además de su labor como artista, Sarah Simblet es también una apasionada educadora. Ha trabajado como profesora en diversas instituciones artísticas, donde ha compartido su enfoque multidisciplinario sobre el arte y la anatomía. Su método de enseñanza se centra en el aprendizaje práctico, alentando a los estudiantes a observar y dibujar de manera crítica y creativa.

En 2012, publicó su libro más conocido, "The New Anatomy: The Ultimate Guide to Drawing the Human Body". Este libro ha sido aclamado por su capacidad para hacer accesible el estudio de la anatomía a artistas de todos los niveles. A través de sus ilustraciones detalladas y explicaciones claras, Simblet ayuda a los lectores a entender no solo cómo dibujar el cuerpo humano, sino también cómo funciona y se mueve.

Simblet también ha colaborado con varios organismos de arte y ciencia, participando en exposiciones y talleres que destacan la importancia de la anatomía en el arte. Su trabajo ha sido exhibido en varias galerías y museos a lo largo del Reino Unido, así como en otros países, donde ha inspirado a muchos a explorar la intersección entre la ciencia y el arte.

En los últimos años, Sarah ha seguido innovando y expandiendo su repertorio artístico. Ha explorado nuevas técnicas y medios, así como la incorporación de tecnología en su trabajo. Este enfoque contemporáneo le ha permitido mantener su obra relevante y accesible para las nuevas generaciones de artistas y educadores.

A través de su carrera, Sarah Simblet ha demostrado que el arte y la ciencia no son disciplinas aisladas, sino que pueden coexistir y complementarse mutuamente. Su legado como artista e educadora continúa inspirando a muchos a ver el mundo a través de una lente de observación y comprensión.

Este libro contiene ideas expuestas por John Langshaw Austin -una figurra clave en el mundo filosófico contemporáneo- en sus clases y en un ciclo de conferencias ofrecido en la Universidad de Harvard: las William James Lectures. Se trata, pues, de una recopilación de notas, cuidadosamente realizada por J.O. Urmson, en la que quedan expuestas las últimas e inconclusas reflexiones de Austin sobre temas candentes de filosofía del lenguaje. A ellos contribuyó de manera original con su análisis de las denominadas "expresiones realizativas" (performative utterances), la noción de fuerza...

Dos estudios sobre el conector pues contiene due ricerche. Nella prima, "El conector pragmático pues", si fornisce un quadro generale delle principali proprietà funzionali di questo connettivo; partendo da testi tratti da corpora orali si analizzano nel loro contesto pragmatico i diversi valori argomentativi e metadiscorsivi di pues allo scopo di fornire un quadro esaustivo delle funzioni che ricopre nel registro colloquiale. Il secondo saggio "Dos combinaciones de pues en el español de Colombia" è dedicato a vea pues e ¡eh ave María, pues!, due espressioni diatopiche caratteristiche...

"Tan famoso durante su vida como después de su muerte, Rembrandt (1606-1669) fue uno de los más grandes maestros de la Edad de Oro holandesa del siglo 17. Sus retratos no solo nos transportan a ese tiempo fascinante, sino que también representan, arriba todo, una aventura humana, debajo de cada gota de pintura el espíritu de la miniatura parece moverse. Sin embargo, estos retratos son solo la punta del iceberg de Rembrandt, que consta de más de 300 pinturas, 350 grabados y 2.000 dibujos. A lo largo de su obra, la influencia del realismo flamenco es tan poderosa como la de Caravaggio....

Un día, todo cambió: cáncer. A partir de ese momento hubo penumbra, desconcierto, desesperanza. Rafa Maratea se sintió sin fuerzas, pero tuvo, aprendió –con tremendos altibajos- a luchar. Dos veces tuvo cáncer. Dos veces lo superó. De todo ello surgen reflexiones y acciones para llegar a conocer lo imposible, su curación. En este breve libro Rafael cuenta esos altibajos, la angustia económica, el tratamiento tan temido, pero cuenta también la entereza, el apoyo de su mujer Mariana y el significado de sus hijos.