Anatomía de un jugador / A Gambler's Anatomy

Jonathan Lethem es un prolífico escritor estadounidense, conocido por su estilo innovador y su capacidad para fusionar géneros literarios. Nacido el 19 de febrero de 1964 en Brooklyn, Nueva York, Lethem se ha destacado en la literatura contemporánea, con obras que abarcan desde la ficción hasta la crítica cultural.

Desde una edad temprana, Lethem mostró un interés profundo por la literatura y la narrativa. Su madre, Merle Lethem, era una escritora y editora, lo que sin duda influyó en su desarrollo como autor. Además, su padre, Jeffrey Lethem, era un artista y profesor, lo que proporcionó un ambiente creativo y estimulante en el hogar.

Lethem se formó en la Universidad de Bennington, donde comenzó a escribir y experimentar con diferentes estilos y géneros. A lo largo de su carrera, ha explorado temas complejos, como la identidad, la memoria y la intersección entre la cultura popular y la alta literatura. Su primera novela, “Gun, with Occasional Music”, publicada en 1994, es un ejemplo claro de su enfoque innovador, combinando elementos de la ciencia ficción y el noir en una narrativa única.

Uno de los hitos más significativos en la carrera de Lethem fue la publicación de “Motherless Brooklyn” en 1999, una novela que le valió el Premio National Book Critics Circle. La obra sigue a un detective privado con síndrome de Tourette y se considera un giro original en el género policiaco, destacando por su profunda exploración de la amistad y la lealtad.

A lo largo de su carrera, Lethem ha publicado varias novelas aclamadas por la crítica, incluyendo “The Fortress of Solitude” (2003), que aborda temas de raza, amistad y la cultura del cómic en un entorno de Brooklyn. Esta novela refleja su habilidad para tejer experiencias personales con elementos de la cultura popular, explorando la nostalgia y el significado de la identidad en un mundo cambiante.

Otro libro notable es “Chronic City” (2009), que se sitúa en una Nueva York surrealista y abstracta, y que ha sido interpretada como una alegoría de la vida urbana contemporánea. La novela explora los límites de la realidad y la ficción, desdibujando las líneas entre los eventos cotidianos y lo fantástico.

Lethem también ha incursionado en la escritura de ensayos y críticas, donde evalúa tanto la literatura como la cultura contemporánea. Su ensayo “The Ecstasy of Influence”, publicado en Harper’s Magazine, es un análisis provocador sobre la influencia y el plagio en la literatura y el arte, que ha generado un debate significativo sobre el concepto de propiedad intelectual y la originalidad en la creación artística.

En su vida personal, Jonathan Lethem ha vivido en varias ciudades, incluidas San Francisco y Los Ángeles, antes de regresar a Brooklyn. Su vida y obra se encuentran profundamente influenciadas por su entorno urbano y su relación con la cultura popular, lo que se refleja en la riqueza de sus personajes y la complejidad de sus tramas.

En resumen, Jonathan Lethem es un autor versátil y provocador cuyas obras desdibujan las fronteras entre los géneros literarios y exploran la condición humana en el contexto de la cultura moderna. Con su habilidad única para contar historias, ha dejado una marca indeleble en la literatura contemporánea, convirtiéndose en una voz influyente y respetada en el panorama literario actual.

Una historia sobre el idealismo; cómo se modula, se desvanece y se transforma en el seno de una familia a lo largo de los años. Los Jardines de la Disidencia sigue la vida de tres generaciones de neoyorquinos que no responden al prototipo del patriota estadounidense, puesto que son comunistas, hippies y activistas políticos. Rose Zimmer es conocida en Queens como la Reina Roja de Sunnyside por ser una comunista reaccionaria que importuna a familia, vecinos y camaradas políticos con su carácter feroz y su radical intransigencia. Su hija Miriam, que comparte el carácter obstinado de su...

El tema de esta obra surgio a raiz de una noticia aparecida en prensa: dos amantes se fugan en la vispera de la boda de la mujer con otro hombre. Garia Lorca convierte la realidad en poesia. En su obra hay ansias de libertad, andalucismo, simbolismo y muerte, pero por encima de todo, poesia dramatica. Bodas de sangre es, pues, una obra teatral donde las desgarradas pasiones de sus protagonistas se desatan ante la atenta mirada de la luna, personificacion hermosa y terrible de la muerte.

Jorge se divorcia de Isabel, pero desconoce que entonces estará obligado a divorciarse también de su hija. Daniela es una niña feliz, pero le enseñan a odiar y siente que no es lo bastante buena para ellos. Ella vive en tierra de nadie. Ni la casa de su madre, ni la de su padre es realmente su casa. Es la casa de sus hermanos, la familia de sus hermanos, de todos ellos, menos suya. Lucía acepta el lote, pero no sabe lo difícil que será convivir con Jorge, con Daniela y con una madre manipuladora que ejerce un S.A.P. (Síndrome de alienación parental) de libro contra su propia hija...

Su pasado ha sido un infierno, cargado solo de angustia. Sin embargo, él es el único que podrá enseñarle qué significa vivir. Abbi Jenkins nunca imaginó que un día saldría de entre los muros de la institución mental en la que ha vivido durante un año...

"Perspectivas Voraces" incluye ocho relatos, híbridos algunos, como dosis alucinógenos otros; viajes entre el terror y la ciencia ficción la mayoría de ellos. Sin embargo, no os dejéis embaucar: estas criaturas enhebradas son mucho más que eso cuando se pasean por el thriller e incluso el género histórico. Una recopilación de historias facetadas que ahonda en el efecto sorpresa para ti, lector, al que conducirá hacia resoluciones en las que adquieren una incidencia definitiva los puntos de vista de la narración: las perspectivas más voraces.