Para ser escritor

Dorothea Brande fue una influyente escritora y educadora estadounidense, reconocida por su profunda comprensión del proceso creativo y su capacidad para motivar a otros a expresarse artísticamente. Nacida el 16 de enero de 1893 en Chicago, Illinois, Brande creció en un ambiente que fomentó su amor por la literatura y el arte desde una edad temprana.

Brande se formó en diversas disciplinas, pero su pasión por la escritura la llevó a convertirse en una figura destacada en el ámbito literario. Su obra más célebre, “Becoming a Writer”, publicada en 1934, ha sido un texto fundamental para aspirantes a escritores. En este libro, Brande combina su experiencia personal con consejos prácticos sobre el proceso de escritura, lo que lo convierte en una herramienta invaluable para escritores de todos los niveles.

Uno de los aspectos más destacados de la obra de Brande es su creencia en la capacidad de cada individuo para convertirse en escritor, independientemente de su formación o experiencia previa. A través de su enfoque accesible y alentador, Brande logró desmitificar la escritura, haciendo que pareciera un proceso alcanzable para todos. Su enfoque se centra en la importancia de la disciplina, la práctica y la conexión con la propia creatividad, elementos que considera esenciales para el desarrollo de un escritor.

• Temática de su obra: Brande abordó temas como el proceso de la escritura, la creatividad y la autoexpresión.
• Contribuciones importantes: Además de “Becoming a Writer”, Brande también escribió varios artículos y libros sobre la escritura y el proceso creativo.

Brande no solo se limitó a la escritura de libros; también fue una pionera en la enseñanza de la escritura creativa, impartiendo talleres y conferencias que inspiraron a numerosos escritores. Su estilo de enseñanza se caracterizaba por su empatía y su capacidad para conectar con sus estudiantes, fomentando así un ambiente propicio para la creatividad. Brande defendía la idea de que la escritura no solo era una habilidad técnica, sino también un medio para la autoexploración y la realización personal.

A lo largo de su vida, Brande enfrentó diversos desafíos, incluida la lucha contra el sexismo en el mundo literario y académico de su tiempo. A pesar de estas dificultades, su influencia perduró, y ella misma se convirtió en un símbolo de la resiliencia y el empoderamiento femenino en el ámbito literario. Su legado continúa viviendo a través de los muchos escritores que se han beneficiado de sus enseñanzas y de su visión sobre el arte de escribir.

En resumen, Dorothea Brande fue una figura clave en la comunidad literaria del siglo XX. Su obra no solo ha servido como guía para muchos, sino que también ha promovido la idea de que la escritura es un viaje personal y accesible para todos. Su capacidad para inspirar y educar a otros ha dejado una huella indeleble en la literatura y en el proceso creativo, convirtiéndola en una figura atemporal cuya sabiduría sigue siendo relevante hoy en día.

Qué es lo que tiene el cine clásico que lo convierte en un fenómeno artístico tan especial? Por qué, hoy en día, todavía nos llaman la atención unas películas que, en muchos casos, se rodaron hace casi un siglo? Quizá buena parte del interés que, para muchas personas, siguen despertando en la actualidad los filmes clásicos de Hollywood radique en que su visionado constituye una experiencia de sentido. Y, precisamente, el constituir una experiencia que nos ofrece sentido es un punto en común que liga cine clásico y religión. Son relativamente frecuentes los análisis que...

Douglas Sirk, director de películas como Extraña confesión (1944), Obsesión (1953), Solo el cielo lo sabe (1955) o Ángeles sin brillo (1957), pasará a la historia del cine como uno de los grandes directores de melodramas de Holywood, pero la pretensión de este libro no es hablar tanto del autor o del cineasta sino de su escritura. Desplegar la metáfora del espejo - he aquí un buen camino para introducirse en el cine de Douglas Sirk, en su singular arte del melodrama, pero también en cierto momento de la historia del cine en el que la solidez del relato cinematográfico clásico de...

Modigliani (1884-1920) era un artista que no encontró mucha felicidad en su Italia natal, y en la tierra adoptiva de Francia sólo encontró tristeza. De esta infelicidad nació una extraordinaria y original producción de obras, influenciada por el arte africano, el movimiento cubista y las noches de alcohol de Montparnasse. Sus desnudos femeninos, con su profunda sensualidad casi agresiva, con sus rostros enigmáticos, parecen expresar todo el sufrimiento y la falta de reconocimiento de Modigliani. Modigliani murió a la edad de treinta y cinco años. Este libro contiene pinturas que, en...

El protagonista de estos tiernos libros es un cachorrito de león que tiene muchísimas ganas de crecer y se esfuerza para demostrar como se parece a su papá y a su mamá. Lo cuenta con entusiasmo, aunque, en según qué aspectos, no se parezcan tanto. '...un homenaje a la relación padre-hijo. La visión de David Melling capta, a la vez, la ternura y la comicidad, y lo sabe hacer de un modo entrañable.' The Guardian. Libros con un fino y tierno sentido del humor que resultarán ser un precioso regalo para papás y mamás, especialmente en fechas señaladas como 'el día del padre' y 'el...