El país de las palabras

Daniel Mordzinski es un reconocido fotógrafo y artista argentino, famoso por su obra en el ámbito de la literatura y por su habilidad para capturar la esencia de los escritores a través de su lente. Nacido en Buenos Aires en 1960, Mordzinski se ha dedicado a la fotografía desde sus primeros años, desarrollando un estilo único que mezcla la intimidad de los retratos con el contexto cultural de sus sujetos.

Desde joven, Mordzinski mostró un profundo interés por las letras y el arte, lo que le llevó a formar un vínculo especial con la literatura. Su carrera despegó en la década de 1980, cuando comenzó a trabajar como fotógrafo freelance. A lo largo de los años, ha colaborado con diversas revistas y publicaciones internacionales, aportando sus imágenes a importantes reportajes sobre literatura.

Uno de los aspectos más distintivos de la obra de Mordzinski es su enfoque en los escritores. Ha retratado a autores de renombre mundial, incluyendo a Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa y Isabel Allende, entre muchos otros. A través de sus retratos, busca no solo representar la apariencia física de los escritores, sino también transmitir su personalidad, su mundo interior y su conexión con la literatura.

Además de su trabajo en el retrato, Mordzinski ha explorado la fotografía documental. Sus proyectos han ido más allá de los límites del arte, abordando temáticas sociales y culturales que reflejan la realidad de América Latina. Ha viajado por diversos países, inmortalizando paisajes y comunidades, y se ha convertido en un narrador visual de las historias que a menudo pasan desapercibidas.

La obra de Daniel Mordzinski ha sido reconocida y expuesta en numerosas galerías y museos, tanto en Argentina como a nivel internacional. Sus fotografías han sido parte de exhibiciones colectivas e individuales, donde se celebra su enfoque innovador y su habilidad para capturar la vida literaria de manera íntima y conmovedora.

Un elemento recurrente en su trabajo es la idea de la literatura como un viaje. Mordzinski ha creado series de imágenes que documentan a escritores en sus entornos naturales, mostrando cómo su entorno influye en su obra. La combinación de la fotografía y la literatura que propone Mordzinski invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre los autores y su contexto, así como sobre el proceso creativo que se lleva a cabo en la intimidad de sus espacios de trabajo.

Con una carrera que abarca más de tres décadas, Daniel Mordzinski continúa siendo una figura influyente en el mundo de la fotografía y la literatura. Su pasión por contar historias a través de imágenes lo ha consolidado como un referente en su campo, inspirando a nuevos fotógrafos y escritores a explorar la relación entre sus respectivas disciplinas.

Además de su trabajo fotográfico, Mordzinski se ha dedicado a la enseñanza y ha compartido sus conocimientos sobre fotografía con jóvenes artistas. Ha dictado talleres y cursos que fomentan la creatividad y el uso de la fotografía como medio de expresión personal. Esta labor como educador refleja su deseo de que más personas puedan conectar con el arte, la literatura y el poder de la imagen.

En resumen, Daniel Mordzinski se ha establecido como un maestro en la fotografía literaria, logrando que sus imágenes hablen más allá de lo visual. Su capacidad para capturar la esencia de los escritores y su compromiso con la narración visual lo convierten en un artista imprescindible en la escena cultural de América Latina y más allá.

Tienen en sus manos una novela taurina de viajes. Se puede leer como un libro de formacion para aquellos que se aproximan por primera vez al mundo de los toros. Como un ensayo de periodismo taurino para los mas avezados. Como un recorrido de geografia e historia para los mas inquietos. Como una terapia contra el estres para los mas reflexivos. Pero, en realidad, se trata de una historia de amor y de gratitud. Gratitud a la Tauromaquia, por existir en Espana, y a todos aquellos que nos la transmitieron durante siglos. Amor a los toros, pues sin ellos no seriamos lo que hoy somos, y a los...

"Annotated catalogue of the collection of antique pieces of Mesopotamian, Egyptian,Greek, Etruscan and Roman art from the private collection of Dr. Joaquín GumáHerrera, Count of Lagunillas (b. Cuba 1909-1980), some donations of the Cuban ScienceAcademy and Dr. Antonio Nieto and at present part of the holdings of the Museum of Fine Arts.The catalogue includes scientific research contributions from three prestigious specialists: AymeChcuri for the section devoted to Egypt; doctor Maria Castro Miranda for the Greek classicobjects and philologist Ana Vilma Castellanos Bisset with texts on the...

Todos tenemos un rostro o, por lo menos, todos estamos convencidos de tenerlo. Y de ese mismo hecho procede, desde hace mucho tiempo, la más simple y banal definición del ser humano: aquel que tiene un rostro y puede, ofreciéndolo a otro, tanto comunicar y expresar sus emociones como darse a conocer en sociedad. Pero, ¿y nuestras imágenes? ¿Qué hacen con ese rostro en el que nos reconocemos? ¿Cómo se sirven de su humanidad o, por el contrario, qué hacen para desembarazarse de ella? ¿Cómo se entiende que, después de tantos años, aún quieran maltratarlo más? Es, pues, el destino ...

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada —o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa...